Луис Генри Салливан (Louis Henry Sullivan, 3.09.1856 - 14.04. 1924) - архитектор, чье имя неразрывно связано с американским модернизмом и мировой историей возведения небоскребов. Высотные здания строили и современники Салливана, но именно ему удалось сделать теоретическое усилие: он сформулировал универсальные правила возведения небоскребов и создал убедительные образцы. Помимо того, что Салливан - ключевая фигура архитектурного модернизма, он автор формулы «форма следует функции», идеолог Чикагской школы архитектуры и учитель .
Его профессиональная карьера порой складывалась весьма драматично, но в целом была плодотворна и разнообразна. Американцы очень высоко ценят его как архитектора, владеющего искусством декора: его терракотовые панно с кельтскими мотивами в стиле ар нуво - по-настоящему артистичны, они демонстрируют его блестящие навыки стилизации и незаурядную фантазию архитектора.
Auditorium Building. Совместно с архитектором Адлером Данкмаром. Чикаго, штат Иллинойс, США, 1889.
К фирменным приемам мастера относят и массивную полуциркульную арку, которая встречается на фасадах его построек. Заказы Салливан получал порой неожиданные, например, он спроектировал здание Троицкого храма русской православной церкви в Чикаго (Храм в марте 1903 года освятил будучи еще епископском звании будущий Патриарх Тихон).
Русский православный собор. Чикаго, штат Иллинойс, США, 1903.
Мать будущего архитектора - швейцарка по происхождению Адриенн Лист, отец - ирландец Патрик Салливан. Оба приехали в США в конце 1840-х годов. Их сын Луис Салливан неплохо учился в школе, а незаконченное высшее образование с лихвой компенсировал богатой практикой. Полтора года изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте, куда поступил в возрасте 16 лет и где его профессиональным развитием руководил Уильям Роберт Уэйер. Не закончив курс, уехал в Филадельфию и начал работать в архитектурной конторе Франка Фернесса. Следующим этапом развития карьеры стал переезд в Чикаго.
Большой чикагский пожар 1871 года уничтожил многие здания, город надо было восстанавливать, и архитекторы были нарасхват. Так что поначалу работы было полно. Здесь Луис Салливан трудился в команде архитектора Уильяма Ле Барон Дженни (контора возводила здания со стальными конструкциями) и, заработав немного денег, уехал в Париж, где начал посещать Школу изящных искусств (1874–1875).
Универмаг Carson Pirie Scott. Чикаго, штат Иллинойс, США, 1904.
Позже, вернувшись в Чикаго, он начал работать чертежником в фирме Joseph S. Johnston & John Edelman. В один прекрасный день Johnston & Edleman получила заказ на дизайн Moody Tabernacle с декоративным интерьером fresco-secco, который был полностью разработан Салливаном.
Интерьер Auditorium Building. Совместно с архитектором Адлером Данкмаром. Чикаго, штат Иллинойс, США, 1889.
В 1879 молодого архитектора пригласила к сотрудничеству компания Dankmar Adler, а через год он стал партнером этой фирмы. С этого момента начался самый плодотворный период его творчества. Салливан с Адлером прекрасно дополняли друг друга. Салливан выступал как архитектор, разрабатывал орнаменты, декор и интерьеры, а Адлер прекрасно планировал, занимался инженерными вопросами и акустикой. Адлер и Салливан прославились как специалисты по проектированию театральных зданий.
Национальный торговый банк. Гриннелл, штат Айова, США, 1914.
Построив несколько театров в Чикаго, они получили заказы на строительство театров в Пуэбло (штат Колорадо), Сиэтле (штат Вашингтон). Самой знаменитой постройкой фирмы стал их совместный проект Аудиториум (1886–1890) в Чикаго - в здании разместился не только театральный зал, но и гостиница, а также 17-этажный офисный корпус с нижними этажами, предназначенными для магазинов с роскошными витринами.
Национальный фермерский банк. Оватонна, штат Миннесота, США, 1908.
После 1989 года фирма прославилась офисными зданиями. Выдающимся проектом считается Wainwright Building в Сент-Луисе и Schiller (позднее Garrick) Building и театр в Чикаго (1890). Среди важных достижений их архитектурной практики - здание Чикагской биржи (1894), Guaranty Building (1895–96) в Буффало и здание универмага Carson Pirie Scott (1899–1904) на Стейт-стрит в Чикаго. Последний большой заказ, оказавший влияние на облик Чикаго. После того, как коллеги разошлись в 1895 году, заказов у Салливана стало значительно меньше.
На рубеже XX века Салливан первым разработал концепцию высотного здания, стремясь «использовать новые пропорции и ритмику, продиктованные ячеистой структурой конторского здания». Изложил свои взгляды в статье «Высотное конторское здание с художественной точки зрения» (1896). Начиная с 1908 г., работал в тандеме с Джорджем Грантом Элмсли (с ним проектировал «дома прерий» и «алмазные шкатулки»). В 1910-е он спроектировал десять банковских зданий для городов Среднего Запада - Миннесоте, Огайо, Айове, Индиане. В 1918 г. Салливан объявил о своем банкротстве, закончил жизнь в бедности.
Каждый студент-архитектор с университетской скамьи знает, что Салливану принадлежит известное изречение: «Форма следует функции ». Но мало кто помнит контекст. «Это изначальный закон всего сущего, органического и неорганического, всех вещей физических и метафизических, всего человеческого и сверхчеловеческого, все, что говорит нам наш разум, сердце, душа: мы познаем жизнь в ее выражении, форма всегда следует функции. Это закон», - писал Луис Генри Салливан в 1896 году.
Первой крупной совместной работой Адлера и Салливена было создание Аудиториума в Чикаго (1887 - 1889 гг.) (рис. 6).
Рис. 6. Аудиториум в Чикаго
Аудиториум - крупнейший в США театральный зал (4237 зрительских мест), заключенный в оболочку из десятиэтажных корпусов отеля и офисов. Работая над проектом, Салливен отошел от пассивного подражания европейским образцам, следуя примеру Ричардсона. Композиция многоярусной каменной аркады, образующей фасады, почти повторяет сурово-романтичный облик складов оптовой торговли Маршалла Филда, построенных в Чикаго Ричардсоном, но в решении дизайна интерьера зала, громадное пространство которого расчленено арочными диафрагмами, организующими акустику, Салливен проявил себя как самостоятельный мастер, сочетающий рациональную логику с буйной фантазией декоратора .
Его развитие в высоту обеспечивалось применением металлического каркаса и пассажирского лифта, изобретенного в середине XIX века. Чикагские архитекторы У. Ле Барон Дженни, Д.Х. Бернхем и Дж. У. Рут сумели ясно и правдиво выразить новизну конструкции и внутренней организации построек. Салливен пошел дальше, стремясь соединить рациональность с эмоциональным выражением напряженности, концентрации урбанистической среды. Параллельно с экспериментами в строительстве небоскребов складывалась его архитектурная теория. Высотные здания, спроектированные Салливеном, свидетельствуют о стремлении синтезировать законы композиции, идущие от традиций парижской Школы изящных искусств, и новое каркасное решение, новые пропорции и ритм, продиктованные ячеистой структурой конторского здания.
Десятиэтажное здание Уэнрайт-билдинг в Сент-Луисе (1890-1891) было первым этапом стремлений Салливена к эстетическому освоению утилитарно-конструктивной реальности (рис. 7). Его решение во многом компромиссно.
Рис. 7. Здание Уэнрайт-билдинг в Сент-Луисе
Завершением экспериментов было здание Гаранти-билдинг в Буффало (1894-1895) (рис. 8-10). Членения вертикальной массы здания строго отвечают его функции. На первом этаже обнажены опоры несущего каркаса здания. Над вторым этажом, где начинаются конторские помещения, ритм простенков становится вдвое более частым, подчеркивая общую вертикальную устремленность композиции. Тринадцатый, технический этаж трактован как пластически-насыщенное завершение здания. В 1896 году, после окончания строительства Гаранти-билдинг, Салливен опубликовал статью "Высотные административные здания, рассматриваемые с художественной точки зрения", подводящую итоги творческих поисков, первое и наиболее ясное изложение основ его теории. Гарантии-билдинг, пожалуй самый шедевральный проект Луиса Салливена, внешний облик которого чрезвычайно выразителен.
Рис. 8. Здание Гарантии-билдинг в Буффало
Рис. 9. Здание Гарантии-билдинг в Буффало
Рис. 10. Здание Гарантии-билдинг в Буффало
В 1899 году Салливен получил возможность реализовать свою концепцию в проектировании универсального магазина Шлезингера и Мейера в Чикаго (теперь Карсон, Пири и Скотт), довольно крупное здание, построенное на оживленном угловом участке (рис. 11).
Рис. 11. Магазин Шлезингера и Мейера в Чикаго
Несмотря на сложность, здание Салливена остается непревзойденным по силе выразительности архитектуры. Внутри здания сохранен тип складского помещения со сплошным полом. Фасад спроектирован с учетом максимального освещения внутреннего пространства. Основными элементами фасада являются «чикагские окна», замечательные по своему соответствию рамно-каркасной конструкции здания. Весь фасад выполнен с такой силой выразительности и точностью, которые нельзя встретить ни в одном здании того времени. Окна с их тонкими металлическими рамами точно врезаны в фасад. В нижних этажах окна объединены узкой полосой орнамента на терракоте, акцентирующей горизонтальную организацию фасада.
Салливен интересовался лишь выразительностью внешнего облика здания, его связями с характером окружающей среды, а организацию внутренних пространств он не ставил как художественную задачу.
В первом десятилетии XX века работы Салливена невелики по объему. В 1908 году он построил национальный фермерский банк в Оватоне, штат Миннесота, где создал лучший из своих интерьеров (рис. 12).
Рис. 12. Национальный фермерский банк в Оватоне
Индивидуализм органической архитектуры неизбежно вступал в противоречие с потребностями современного урбанизма, и неудивительно, что основными памятниками этого направления стали загородные особняки для состоятельных оригиналов, любителей современного искусства (рис. 13, 14) .
Луис Генри Салливен внес свою лепту в развитие православного зодчества. Церковь Троицы стала одним из самых русских зданий Чикаго (рис. 15).
Рис.13. Особняк Брэдли
Рис.14. Особняк Брэдли
Зенит славы Луиса Генри Салливена пришелся на 1893 год, когда в Чикаго состоялась Всемирная Колумбовская выставка. Пространство, выделенное под павильоны, было поделено между шестью ведущими архитектурными бюро, и самый большой участок достался Adler & Sullivan для возведения павильона транспорта (рис. 16) .
Рис. 16.Транспортный павильон на Всемирной Колумбовской выставке
Верный своему принципу о подчинении формы требованиям функциональности, Салливен спроектировал павильон, который сочетал дешевизну и помпезность, необходимые для временного здания, создаваемого ради единственной экспозиции. В то время как прочие павильоны пытались казаться чем-то вроде античных храмов, павильон транспорта не скрывал того, чем он в действительности являлся - а был он большим раскрашенным шатром, в котором должно хватить места и публике, и экспонатам.
Здание Чикагской товарной биржи являлось самым высоким зданием Чикаго с 1930 по 1965 годы. Здание включено в реестр исторических мест США 16 июня 1978 года. Первоначально здание было построено только для чикагской товарной биржа, которая в 2007 году объединилась с чикагской фондовой биржей .
Арка Чикагской Фондовой Биржи (рис. 17) установлена по проекту Луиса Салливена в 1977 году на северо- восточном входе в Арт институт на улице Monroe у улицы Columbus. Арка из терракоты, связанная с обратной стороны цементом, сегодня является центральной точкой садового комплекса, прилегающего к восточному крылу Арт института. В течение 80 лет она стояла как драматический вход высотой в два этажа против тринадцатиэтажного фасада здания Чикагской Фондовой Биржи .
Рис. 17. Вход в Чикагскую фондовую биржу
Освобожденная от своих архитектурных функций арка теперь рассматривается как скульптура. Ее орнамент, выполненный Луисом Салливеном, считается его лучшей дизайнерской работой. Изобилие листьев внимательно контролируется геометрическими узорами, как будто Салливен подтверждает, что «самое правильное, когда цветы появляются среди листьев тех растений, которым они принадлежат».
Открытый полукруг как бы вложен в арку, рамой которой является прямоугольник 40 на 30 футов. В его первом углублении полоса орнамента из терракоты, затем широкая полоса облицовочного камня, заполненная будто мастером каменных работ. Вокруг и выше этой полосы все изобилует декорацией. По углам два прекрасной работы круглых медальона диаметром 4 фута. В левом изображен каменный дом Филипа Пека. На правом выбита дата 1893, год начала строительства. Выше них полоса, на которой рельефными буквами написано СHICAGO STOCK EXCHANGE BUILDING. Венчает структуру глубокий витиеватый оригинальный карниз.
В числе других знаменитых сооружений Салливена: оперный театр в Пуэбло (шт. Колорадо, 1890); мавзолей Уэйнрайта в Сент-Луисе (1892); Пруденшл-билдинг в Буффало (1894); Байярд-билдинг в Нью-Йорке (1898); усадьба Генри Бэбсона в Риверсайде (шт. Иллинойс, 1907) и Национальный сельскохозяйственный банк в Оватоне (шт. Миннесота, 1908) .
«форму в архитектуре определяет функция».
Louis Henry Sullivan
Американский архитектор, первопроходец рационализма, отец американского модернизма. Создатель одного из первых небоскребов и концепции органической архитектуры, один из самых видных представителей и идеолог Чикагской школы архитектуры, учитель Фрэнка Ллойда Райта.
Салливан не получил законченного профессионального образования. Недолго он изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте (1872-1873).
Потом он уехал в Филадельфию, потом в Чикаго, а чем через год (1874-75) уехал в Париж. Там во Франции Салливан посещал Школу изящных искусств.
После возвращения в США Салливан стал снова работать архитектором. Немного позже стал работать совместно с Данкмаром Адлером, в 1883 году они стали равноправными партнерами. Их фирма носила имя Adler&Sullivan, в таком виде просуществовала до 1895 года.
Луис Салливан сыграл определяющую роль в создании нового функционального дизайна первого небоскреба, он отказался от устаревших традиций. Поэтому часто можно услышать, что его называют отцом небоскреба.
Его проекты включают геометрические формы и различные органические элементы. Самые известные работы Салливана– 10-этажное здание Уэйнрайт в Сент-Луисе, построенное в 1890 году, и 16-этажный Гаранти-билдинг в Буффало (1894).
Гаранти-билдинг (Guaranty Building) является одним из шедевров архитектурного творчества Луиса Салливaна. Салливaн работал над проектом вместе с Данкмаром Адлером, взявшим на себя всё инженерное обеспечение проекта. Здание Гаранти напоминает, построенное 5-ю годами ранее здание Уэйнрайт-билдинг (The Wainwright building), но воспринимается как дальнейшее развитие и индивидуального стиля Салливана.
Троицкий собор является кафедральным храмом епархии Чикаго и Среднего Запада Православной церкви в Америке, в районе «Украинская деревня».
- Архитекторы
Основоположниками, главными вождями неоклассического направления в английской архитектуре были братья Адамы, сыновья известного архитектора Уильяма Адама. Наиболее талантливым из них был Роберт. Архитектурная деятельность Роберта Адама была исключительно широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом, своими постоянными сотрудниками, он застраивал…
В творчестве Беренса, которое было наиболее заметным явлением в архитектуре Германии начала 1920 х годов, сложно сплетались прогрессивные и реакционные тенденции его времени. Чопорность великопрусского шовинизма сочеталась с преклонением перед человеческим трудом, косная традиционность - с трезвым рационализмом и смелостью конструктивных…
Пожалуй, ни одна творческая личность в истории советской архитектуры не привлекала такого пристального внимания, не вызывала столь противоположных мнений, яростных споров и противоречивых оценок, как личность Жолтовского. Его называли классиком и эпигоном, новатором и подражателем, у него желали учиться и потом…
20 сентября 1744 года у представителей двух известных итальянских семей Джакомо Антонио Кваренги и Марии Урсулы Рота родился второй сын, названный в честь отца Джакомо Антонио. Это произошло в живописном маленьком селении Капиатоне округа Рота д′Иманья, входящего в провинцию северо итальянского…
Быть может, ни в одной другой области художественной культуры Италии поворот к новому пониманию не был в такой степени связан с именем одного гениального мастера, как в архитектуре, где родоначальником нового направления явился Брунеллески. Филиппо Брунеллески родился в 1377 году во…
Виктор Орта родился в Генте 6 января 1861 года. Год он учился в Гентской консерватории. Затем начал изучать архитектуру в Гентской Академии художеств. В 1878 году работал в Париже у архитектора Ж. Дюбуйссона. В 1880 году поступил в Брюссельскую Академию изящных…
Исследуя "феномен Стерлинга" и подчеркивая его несомненную творческую самобытность, Дж. Саммерсон поражается славе мастера, "учитывая, что, вероятно, не более трех четырех его осуществленных зданий (ни одно из них не собор и не дворец вице короля) известно сколько нибудь значительной части населения".…
Деятельность Фельтена пришлась на годы, когда барокко уступало место классицизму, ставшему вскоре главным направлением искусства. Наследие зодчего сфокусировало признаки архитектуры переходного времени. Георг Фридрих Фельтен, или, соответственно русскому варианту, Юрий Матвеевич Фельтен, родился в 1730 году. Отец его Матиас Фельтен 12…
Бове прошел большой творческий путь - от безвестного ученика Кремлевской экспедиции до "главного архитектора" Москвы. Он был тонким художником, умеющим простоту и целесообразность композиционного решения сочетать с изысканностью и красотой архитектурных форм и декора. Зодчий глубоко понимал русскую архитектуру, творчески относился…
Замечательный проектировщик и практик строитель, превосходный художник, теоретик искусства и педагог И.А. Фомин, оказал огромное влияние на творчество многих архитекторов. С его именем связано представление о зодчем мыслителе, мечтавшем воплотить в архитектурных образах ведущие идеи эпохи построения социализма, умевшем смело идти…
В первой половине и середине 17 го столетия Франция переживает своего рода "возрождение Возрождения". Наиболее яркой личностью того периода является, без сомнения, Франсуа Мансар. Мансар не только оставил образцы зодчества, ставшие очень скоро объектом поклонения и паломничества архитекторов. Он еще закрепил…
Иоганн Бальтазар Нейман родился в 1687 году. Он вырос в немецкой части Богемии, где имел хорошую возможность ознакомился с церквами в стиле итальянского барокко. Бальтазар происходил из буржуазной семьи - его отец был коммерсантом. Нейман получил разностороннее образование, повидал свет и…
В итальянской архитектуре Гварини занял особое положение. Ему удалось внести в общий тон трезвой рациональности туринской архитектуры контрастную ноту. Именно в годы пребывания в столице Савойского герцогства Гварини создал свои главные произведения. Гварино Гварини родился в Модене 7 января 1624 года.…
Глубокие изменения всей культурной ситуации и, в частности, художественных вкусов в области архитектуры, оказались сфокусированными в творчестве и в самой личности Кристофера Рена, который по своему значению для эпохи справедливо ставится в один ряд с самыми замечательными англичанами XVII века -…
ЛУИС САЛЛИВЕН
«ЛУИС САЛЛИВЕН»
Американский архитектор Луис Генри Салливен стал одним из пионеров рационалистической архитектуры 20 го столетия. Его работы в области теории зодчества еще более значительны. Салливен ставил перед собой грандиозную утопическую задачу: средствами архитектуры преобразовать общество и повести его к гуманистическим целям. Теория архитектуры, созданная Салливеном, по своей бурной эмоциональности граничит с поэзией.
Луис Генри Салливен родился 3 сентября 1856 года в Бостоне. Его отец, эмигрант из Ирландии, был скрипачом и танцмейстером. Почти все детство Луис провел на ферме деда, на всю жизнь сохранив любовь к природе. Последовательного профессионального образования он не получил. Поступив шестнадцати лет в первую архитектурную школу США, открытую в 1866 году Массачусетсским политехническим институтом, он уже через год покинул ее, и некоторое время работал в ателье филадельфийского архитектора Ф. Фарнесса, приверженца романтической неоготики.
В своей автобиографии - "Автобиографии идеи" - он позднее писал:
":Интерес Луиса к инженерному делу вообще и к [двум] мостам, в частности, так сильно завладел его воображением, что в течение некоторого времени он мечтал стать инженером мостовиком. Идея перекрытия пустоты властно влекла его и в теории и на практике. Он начал осознавать, что среди людей, живших в прошлом и живущих в его дни, есть люди - хозяева идей, люди мужества и что они стоят обособленно, каждый замкнувшись в собственном мире. Но практический результат воздействия мостов на Луиса был тот, что оно переключило его мысль с непосредственно инженерной науки на науку вообще, и он с новым рвением принялся за чтение трудов Спенсера, Дарвина, Хаксли, Тиндаля и немецких ученых, и перед ним стал раскрываться новый, грандиозный мир, мир, который, казалось, не имел границ ни по объему, ни по содержанию, ни по разнообразию. Этот курс чтения не был закончен за месяц, за год, за многие годы; он все еще продолжается".
В течение нескольких месяцев 1874 года Салливен посещал парижскую Школу изящных искусств, но уже в 1875 году он возвратился в США, в Чикаго, где обосновалась его семья, и стал работать в различных архитектурных мастерских.
В 1879 году Салливен поступил в ателье Данкмара Адлера и уже через два года стал его компаньоном. Еще раз обратимся к автобиографии архитектора:
«ЛУИС САЛЛИВЕН»
Адлер и К° въехала в прекрасную анфиладу конторских помещений на верхнем этаже здания Борден Блок. 1 мая 1881 года на дверях здания появилась надпись: "Архитектурная фирма Адлер и Салливен".
:Луис чувствовал теперь под ногами твердую точку опоры, точку, которая может послужить ему отправным пунктом для вступления в широкий мир. Приняв на себя ответственность за этот мир, он смело встретился с ним.
Теперь он мог без помехи пойти путем практического экспериментирования, к которому он давно стремился и который должен был привести к архитектуре, отвечающей своим функциям, - реалистической архитектуре, основанной на точно установленных утилитарных потребностях; все практические соображения полезности должны иметь первостепенное значение как основа планировки и проектирования. Никакие авторитетные суждения в архитектуре, никакая традиция или предрассудки, никакие привычки не должны стоять на пути. Он отметет все это, невзирая ни на чье мнение. Непреложным для него было убеждение: для того чтобы архитектурное искусство обрело отвечающую его времени непосредственную ценность, оно должно быть пластичным: всякая лишенная смысла условная косность должна быть изгнана из архитектуры; она должна разумно служить, а не подавлять. Так в его руках формы будут естественно вырастать из потребностей и отражать эти потребности откровенно и свежо. В его смелом воображении это означало, что он подвергнет проверке формулу, которую развил в процессе длительного наблюдения над живыми существами, а именно, что форма следует за функцией, которая на практике означает, что архитектура может вновь стать живым искусством, если только действительно придерживаться этой формулы:"
В совместной деятельности с Адлером - этим опытным инженером и организатором, способности Салливена проявились в полной мере В соответствии со специализацией, обычной для второй половины XIX века, Салливен взял на себя решение художественных проблем, в то время как Адлер занимался не только деловой и инженерной стороной их работы, но и планировкой, пространственной организацией зданий.
Первой крупной совместной работой Адлера и Салливена было создание "Аудиториума" в Чикаго (1887-1889) - крупнейшего в США театрального зала (4237 зрительских мест), заключенного в оболочку из десятиэтажных корпусов отеля и офисов.
«ЛУИС САЛЛИВЕН»
Работая над проектом, Салливен отошел от пассивного подражания европейским образцам, следуя примеру Ричардсона. Композиция многоярусной каменной аркады, образующей фасады, почти повторяет сурово романтичный облик складов оптовой торговли Маршалла - Филда, построенных в Чикаго Ричардсоном, но в решении интерьера зала, громадное пространство которого расчленено арочными диафрагмами, организующими акустику, Салливен проявил себя как самостоятельный мастер, сочетающий рациональную логику с буйной фантазией декоратора.
Земельные спекуляции привели к громадному росту стоимости участков в деловом центре Чикаго. Их порождением стал новый тип здания - небоскреб. Его развитие в высоту обеспечивалось применением металлического каркаса и пассажирского лифта, изобретенного в середине XIX века.
Чикагские архитекторы У. ле Барон Дженни, Д.Х. Бернхем и Дж.У. Рут сумели ясно и правдиво выразить новизну конструкции и внутренней организации построек. Салливен пошел дальше, стремясь соединить рациональность с эмоциональным выражением напряженности, концентрации урбанистической среды. Параллельно с экспериментами в строительстве небоскребов складывалась его архитектурная теория.
Высотные здания, спроектированные Салливеном, свидетельствуют о стремлении синтезировать законы композиции, идущие от традиций парижской Школы изящных искусств, и новое каркасное решение, новые пропорции и ритм, продиктованные ячеистой структурой конторского здания.
Десятиэтажное здание Уэнрайт билдинг в Сент Луисе (1890-1891) было первым этапом его борьбы за эстетическое освоение утилитарно конструктивной реальности. Его решение во многом компромиссно. Завершением экспериментов было здание Гаранти билдинг в Буффало (1894-1895). Членения вертикальной массы здания строго отвечают его функции. На первом этаже обнажены опоры несущего каркаса здания. Над вторым этажом, где начинаются конторские помещения, ритм простенков становится вдвое более частым, подчеркивая общую вертикальную устремленность композиции. Тринадцатый, технический этаж трактован как пластически насыщенное завершение здания. В 1896 году, после окончания строительства Гаранти билдинг, Салливен опубликовал статью "Высотные административные здания, рассматриваемые с художественной точки зрения", подводящую итоги творческих поисков, - первое и наиболее ясное изложение основ его теории.
В тот момент, когда Чикагская школа достигла мастерства в применении новых средств, созданных ею, ее дальнейшее развитие и влияние внезапно оборвались.
«ЛУИС САЛЛИВЕН»
Событием, которое непосредственно послужило поводом для этого процесса, была Всемирная выставка в Чикаго 1893 года. Но силы, уже действовавшие в этом направлении, проявились намного раньше в других районах страны. В XIX веке американская архитектура подпадала под самые различные влияния. Самым сильным из них было влияние "торгового классицизма", развивающегося на востоке страны.
Выставка 1893 года вызвала восхищение публики и большинства архитекторов. Однако некоторые европейские наблюдатели отнеслись к ней более скептически. Так, известный бельгийский инженер Вирендель считал "гипсовую архитектуру" выставки и продолженные конструктивные решения провинциальными и слабыми.
Однако к отдельным голосам американцев, протестовавших против развращения вкуса публики псевдовеликолепием выставки, не прислушивались. Салливен с горечью констатировал, что "последствия ущерба, который причинила стране Чикагская выставка, будут ощущаться не менее чем в течение полувека". Это было точным предсказанием того, что произошло впоследствии.
Престиж Парижской выставки 1889 года обусловил доминирующую роль Французской Школы изящных искусств на Чикагской выставке. Составитель биографии Джона Рута сказал: "В то время мало кто мог думать о соперничестве с французами. Их художественные способности и опыт заставляли нас сомневаться в собственных силах. Мы должны были организовать большую американскую выставку, но в отношении ее планировки и экспозиции должны были считаться с превосходством французского вкуса". В поисках образцов красоты американские устроители выставки обратились к Франции. Но это были образцы самого упадочного периода французского зодчества.
В 1895 году содружество Салливена с Адлером прекращается. Не имевший деловой хватки, Салливен не выдерживает соперничества с архитектурными фирмами, быстро создававшими обезличенные проекты. Успех ложноклассической архитектуры Всемирной выставки подорвал позиции структурного реализма, и постепенно все чикагские архитекторы возвращаются к эклектическому украшательству. Только Салливен не сдавался. Но после того как он построил павильон Транспорта для Чикагской выставки, его популярность как архитектора была утрачена. Период расцвета "чикагской школы" завершился. Это еще более обострило трудности с получением заказов.
С 1895 по 1905 год Салливен работал с Дж.
«ЛУИС САЛЛИВЕН»
Элмсли, занимаясь жилищным и банковским строительством. Последнюю крупную возможность реализовать свою концепцию Салливен получил в 1899 году, проектируя на оживленном угловом участке универсальный магазин Шлезингера и Мейера в Чикаго (теперь Карсон, Пири и Скотт).
Несмотря на сложность, здание Салливена остается непревзойденным по силе выразительности архитектуры. Внутри здания сохранен тип складского помещения со сплошным полом. Фасад спроектирован с учетом максимального освещения внутреннего пространства. Основными элементами фасада являются "чикагские окна", замечательные по своему соответствию рамно каркасной конструкции здания. Весь фасад выполнен с такой силой выразительности и точностью, которые нельзя встретить ни в одном здании того времени. Окна с их тонкими металлическими рамами точно врезаны в фасад. В нижних этажах окна объединены узкой полосой орнамента на терракоте, акцентирующей горизонтальную организацию фасада.
Как художник, Салливен интересовался лишь выразительностью внешнего облика здания, его связями с характером окружающей среды. Организацию внутренних пространств он еще не осознал как художественную задачу. Этот шаг в развитии концепции органичной архитектуры сделал уже Райт, который работал у Салливена в 1888-1893 годах и до конца жизни оставался под впечатлением идей "любимого мастера".
Мало загруженный практической работой, Салливен в 1901-1902 годах создает большую часть своего литературного наследия. В это время была написана книга "Беседы в детском саду", текст которой в течение целого года публиковался еженедельником "Интерстэйт аркитект энд билдер". Для более живой передачи своих мыслей Салливен избрал здесь форму диалога между учителем и детьми. Название книги отражает мнение автора, что лишь простота общения в детском саду может считаться плодотворной - он противопоставляет ее традиционным методам академической школы.
Неудовлетворенность, болезненные ноты становятся все более отчетливы в работах, написанных Салливеном после 1900 года. Его критика становится все более ядовитой, стиль - все более эпиграмматическим и в то же время все более сложным и насыщенным метафорами, напоминая медлительные ритмы прозы Г. Мелвилла. Чаще всего Салливен адресуется к архитектурной молодежи.
Однако теоретические высказывания архитектора не менее значительны, чем его постройки.
"Все в природе, - говорит Салливен, - имеет свой облик, другими словами, имеет форму, внешнее выражение, которые раскрывают нам их сущность и то, чем они отличаются друг от друга и от нас самих". Сравнение с природой приводит автора к выводу, что цель архитектурного решения должна заключаться в том, чтобы придать каждому сооружению ему одному свойственный неповторимый облик. "Будь то парящий орел или цветущая яблоня, везущая груз ломовая лошадь или ветвистый дуб, извилины реки или гонимые ветром облака, восходящее или заходящее солнце, - форма всегда отвечает функции - это закон". И, подчеркивая эту мысль, он заканчивает словами: "Если не меняется функция, не меняется и форма".
Первое десятилетие XX века было для Салливена нелегким. Его последние произведения невелики по объему. Они более лиричны; своеобразное сочетание богатого орнамента с крупной монументальной формой целого - их примечательная особенность. Наиболее интересная из его поздних построек - Национальный фермерский банк в Оватонне, штат Миннесота (1908), где Салливен создал лучший из своих интерьеров.
С 1908 года Салливен мало строил и ничего не писал. В 1918 году он окончательно разорился - лишился мастерской и возможности получать заказы. В последние годы жизни он написал "Автобиографию идеи" (1922-1923), в которой пытался воскресить в памяти свою юность и наиболее плодотворные годы своей работы в содружестве с Адлером. Умер он 14 апреля 1924 года, всеми забытый, в номере бедного чикагского отеля.
Райт на выставке работ Салливена в Бостоне в 1940 году сказал: "Они убили Салливена и почти убили меня".
Творчество Луиса Салливена - крупного архитектора этой школы - наложило отпечаток на творчество архитекторов следующего поколения на Среднем Западе, выдающимся представителем которого стал Фрэнк Ллойд Райт.
18+, 2015, сайт, «Seventh Ocean Team». Координатор команды:
Осуществляем безвозмездную публикацию на сайте.
Публикации на сайте, являются собственностью их соответствующих владельцев и авторов.
