„Milujem svoju vlasť, ale s čudnou láskou!“
M. Yu. Lermontov
Obraz vlasti v Lermontovovom diele je jedným z kľúčových. Postoj básnika k Rusku je však nejednoznačný.
Michail Jurijevič si idealizuje minulosť svojej vlasti, ale je úplne nespokojný so súčasným stavom vecí v nej. Téma vlasti v Lermontovových textoch naberá tragické poznámky spojené s nemožnosťou dokonca aj úsilia najlepších ľudí o nápravu situácie. Na stránkach jeho diel môžete zároveň nájsť veľa chvály o vykorisťovaní a úspechoch Ruska, ale všetky súvisia s minulosťou krajiny.
Zvláštna a bolestivá láska k vlasti
Vlasť v diele Lermontova je prezentovaná, ako už bolo uvedené, veľmi nejednoznačné. Básnik neinklinoval k okázalému vlastenectvu a analyzoval realitu okolo seba. A veľa z toho, čo videl, sa mu nepáčilo, vyzeralo to zle.
Lermontov sa aktívne postavil proti oficiálnemu pohľadu, ktorý uviedol, že dnešné Rusko je prakticky ideálom štátu. Spisovateľ videl vo svojej vlasti niečo iné - je to krajina otrokov a majstrov.
Lermontov však zároveň miluje svoju vlasť: „Milujem svoju vlasť, ale s podivnou láskou! Moja myseľ ju nepremôže. " Tento pocit je iracionálny, nevysvetliteľný a spôsobuje básnikovi nové muky.
Obraz pôvodnej prírody
Lermontov maľuje pôvodnú krajinu jasnými sýtymi farbami. Príroda a vlasť sú v mysli básnika úzko prepojené. Napriek tomu, že Lermontov je považovaný za uznávaného speváka kaukazských krás, v jeho práci je veľa odkazov na jeho rodnú povahu.
Vlasť v Lermontovovej poézii je často spojená so spomienkami na detstvo. V básni „Ako často obklopený pestrým davom ...“ sa lyrický hrdina, ktorý pociťuje svoje odcudzenie v žiarivom maškarnom svete, vracia do spomienok v časoch, keď žil ako dieťa na panstve. Pred jeho vnútorným pohľadom stojí: dom, záhrada, rybník, dedina, polia a hmly nad nimi, uličky, šuchot lístia pod nohami. Pôvodná príroda sa javí ako miesto, kde sa hrdina môže skryť pred ruchom ľudského sveta.
Pomer obrazov vlasti a prírody
Vlasť v Lermontovovom diele sa javí ako miesto, kde nájdete ochranu a pokoj. Tento obrázok však priamo súvisí s krajinnými skicami. Len vtedy, keď sa v mysli básnika vynárajú obrazy konvaliniek, nekonečných polí, záhrad, osamelosti ustupuje, prichádza blaženosť a pokoj.
Obraz prírody dodáva Lermontovovi schopnosť dobyť človeka. Téma vlasti je v takýchto básňach zbavená akejkoľvek sociálnej alebo politickej orientácie. Básnik vidí krásu a harmóniu prírody, a teda aj vlasti. A táto krása a harmónia zostane nezmenená, na rozdiel od neustále sa meniacej štátnej moci.
Lermontov tiež vidí prejav Boha v prírode. Vo svojej účelnosti, harmónii a zákonoch zariadenia.
Téma vlasti v textoch Lermontova úzko súvisí s obrazmi pôvodnej prírody. Zároveň tu básnik neváha o svojej láske k vlasti. Jednoznačne dáva najavo, že nie je nič krajšie a bližšie k nemu.
Príroda a spoločnosť
Vlasť v Lermontovovom diele obsahuje obraz prírody aj obraz spoločnosti obklopujúcej básnika. Zároveň sú navzájom kontrastné a protichodné.
Spoločnosť je teda vybavená neharmonickými črtami. Vládnu tam klamstvá, zloba, nespravodlivosť a pokrytectvo. Tu nemožno nájsť šťastie, mier a mier. Pre Lermontova je to nepriateľský a nebezpečný svet.
Príroda sa stavia do opozície voči spoločnosti. Poskytuje pohodlie, prehlušuje duševné utrpenie. Mier je však daný iba na ten krátky okamih, keď je lyrický hrdina ponorený do prírody a odstránený zo spoločnosti. Ale tak či onak sa musí vrátiť - a utrpenie začína znova.
Ako sa Lermontov cítil o feudálnom Rusku
Téma vlasti úzko súvisí s problémom poddanstva a autokratickej moci. v krajine vládne sociálna nespravodlivosť. Vidí ľudí pripútaných a uväznených. Napriek tomu, že trpí okolitou realitou, nedokáže prekonať lásku k vlasti. Tu má téma vlasti v Lermontovových textoch podobu trápenia a utrpenia, ktoré sú úzko prepojené s motívom lásky k vlasti.
Vlasť sa tak pred lyrickým hrdinom javí ako miesto smrti a narodenia, krajina blízkych ľudí i zlých klamárov a zradcov.
Báseň „Vlasť“
Lermontov sa často odvolával na obraz svojej vlasti. „Vlasť“ je báseň, v ktorej sa tento obraz stáva hlavným. Navyše je to poetické vyznanie lásky.
Lyrický hrdina, ktorý opisuje prejavy vlasti, vyznáva jej lásku a sám Lermontov vyznáva svoju lásku. „Vlasť“ je báseň, v ktorej je pochopené, čo je Rusko hrdinovi drahé. Zoznam jej zásluh a nedostatkov a vykresľuje majestátny a neprístupný obraz.
Lermontov v básni opisuje tri krajiny, ktoré sa navzájom nahrádzajú. Táto step, les a rieka sú typickými obrazmi ruského folklóru. Step očaruje svojou nesmiernosťou a voľnosťou. Les vyzerá mohutne, mocne, jeho obraz dodáva pôvodnej prírode hrdinské rysy. A opis plno tečúcej, pokojnej a majestátnej rieky uzatvára krajinný rad. Tieto náčrty pôvodnej prírody odrážajú veľkosť, šírku a rozsah Ruska.
Obraz vlasti však obsahuje nielen prírodné opisy, ale aj obrázky ľudí, ktorí tu žijú. Básnik sa obracia na obraz ruského muža, ktorý zostáva prirodzený a harmonický vo svojom spolužití s prírodou.
Scéna ľudovej zábavy na sviatok je farebne a živo zobrazená. Básnik sa nekonečne teší z vládnucej neskrotnej radosti, v ktorej sa prejavuje sloboda ruského ľudu.
Lermontov zobrazuje rôzne aspekty obrazu vlasti, ktorý obdivuje a úprimne ich miluje. Akýkoľvek prejav vlasti nachádza odpoveď v duši básnika.
Opis hrdinskej minulosti Ruska
Vlasť v Lermontovovom diele je úzko spätá s konceptom národného charakteru. V rámci tohto konceptu básnik v „Piesni o cárovi Ivanovi Vasilyevičovi, mladom oprichniku a odvážnom kupcovi Kalašnikovovi“ vykresľuje obraz Kalašnikova. Obchodník je vybavený hrdinskými črtami, javí sa ako čestný, silný duch, odvážny a schopný stáť za spravodlivou vecou a pravdou až do konca. Pri vytváraní takýchto obrazov Lermontov romantizuje postavy minulosti a vyzdvihuje ich na piedestáli odvahy a cti.
Báseň „Borodino“
Báseň bola napísaná na počesť oslavy výročia bitky pri Borodine. Báseň je koncipovaná ako dialóg medzi predstaviteľom generácie 1812 a generáciou spisovateľa.
Príbeh vedie vojak vyjadrujúci pohľad na vojnu ľudí. V básni sú často opozície predchádzajúcej generácie so súčasnou: „Áno, v našej dobe boli ľudia. Nie ako súčasný kmeň: Hrdinovia nie ste vy!“ Zdá sa, že mladosť Lermontova je neaktívna, neschopná hrdinstva a odvahy. Spisovateľ zároveň vykresľuje minulú generáciu nielen ako masu ľudí, ale ako silné osobnosti zjednotené jednou ašpiráciou.
Sila a krása národného ducha
Báseň odráža opozíciu „civilizácie“, ktorú predstavujú Francúzi, a „prírody“, ktorú stelesňuje ruský ľud. Rusi teda uprednostňujú otvorený boj a silu, zručnosť a obratnosť, francúzsku prefíkanosť a vynaliezavosť zanedbávajú.
Originalita národného ducha sa prejavuje aj v tom, že postoj k ľuďom je určený osobnými vlastnosťami, a nie bohatstvom uniformy a príslušnosťou k určitej triede.
V Lermontovovom ponímaní je to ideálna vlasť, ktorú miluje, reprezentuje a zobrazuje, pričom sa uchyľuje k romantickej idealizácii.
Hlavné motívy v básnikových textoch súvisiace s témou vlasti
Prepojenie obrazu vlasti s témou básnika a poézie sa odráža v Lermontovových raných básňach. Téma „Vlasť“ sa v nich prejavuje pocitom spriaznenosti lyrického hrdinu s dušou ľudí. Takže v básni „Nie, nie som Byron, som iný ...“ hrdina odhaľuje svoje príbuzenstvo s vlasťou prostredníctvom svojej národnosti - „s ruskou dušou“.
S vlasťou je spojený aj nedosiahnuteľný ideál, ako napríklad v básni „Mtsyri“. Obraz vlasti pre hrdinu sa spája s obrazmi slobody a vôle. Sen sa však ukáže ako nedosiahnuteľný a privedie hrdinu na smrť.
Neskôr sa prejavia motívy bez domova. Táto téma vzniká kvôli tomu, že samotný básnik bol odrezaný od svojich rodných miest, dôvodom sú jeho časté odkazy na Kaukaz. Básnika veľmi rozrušilo odlúčenie od vlasti. V básňach neskoršieho obdobia sa ako zdroj životodarnej sily začínajú objavovať obrazy rodnej krajiny. Izolácia od nej zároveň prináša spisovateľke utrpenie a smrť.
K tým, ktorí nemajú vlasť a ktorí nevedia trpieť odlúčením od nej, básnik cíti iba pohŕdanie. Napríklad v básni „Mraky“ hrdina jasne stanovuje rozdiel medzi sebou, vyhnaným a trpiacim a mrakmi, ktoré neprežívajú žiadne muky a muky.
Záver
Všetky diela, ktoré Lermontov vytvoril za roky svojho tvorivého života, sú spojené s témami vlasti a slobody. Básnik o tom nie vždy hovoril priamo, ale tieto témy zazneli aj v tých básňach, ktoré zobrazovali osud generácií, diskutovali o osude básnika, hovorili o väzňovi alebo nezmyselnom krviprelievaní, rozprávali o exile a márnosti života. Téma vlasti prešla všetkými týmito dielami ako neviditeľná línia.
Ak hovoríme o tom, aké miesto vlasť zaujíma, potom môžeme rozhodne povedať, že je to stredotvorné. Mnoho motívov básnikových textov bude nejako spojených s obrazom vlasti.
„Zmysel pre vlasť“ – je to prvok Yeseninovej poézie, zasahujúci do všetkej tematickej rozmanitosti básnikových textov. Básnikova láska k malému (obec Konstantinovo) a veľký (Rusko) do vlasti, do všetkého živého, úzkosť o osud „domu“ Rusko je zviazané s osobnosťou samotného básnika, s jeho osudom, hľadaním zmyslu života.
Pôvodná príroda pre básnika je rajom pre dušu, pokoj a mier. V každom ročnom období, každý prirodzený stav opisuje autor s láskou a nehou. Yeseninova krajina je plná farieb a zvukov, čo čitateľovi umožňuje „vidieť“ obrazy vytvorené básnikom:
Milovaná krajina! Srdce sníva
Sukne slnka vo verejných priestoroch.
Chcel by som zablúdiť
V greenoch vašich stoviek.
Všetky básne S. Yesenina sú presiaknuté poetickým videním sveta a pocitom spriaznenosti s prírodou. Téma vlasti sa v Yeseninovej poézii spája s témou prírody (najmä v básňach 1910-1915), nadobúda filozofickosť. V básnikových textoch sa objavujú znepokojivé poznámky o pominuteľnosti života a predtuche jeho tragického konca: „ Prišiel som do tejto krajiny, // aby som ju rýchlo opustil“. Úvahy o vlastnom osude sa menia na úvahy o osude vašej vlasti, ktorých udalosti sa zdajú byť cyklické a nikdy sa nemenia: „ A Rusko bude stále žiť, // Tancuj a plač pri plote“. Na rozdiel od smutných myšlienok básnik po celý svoj život stále prechováva úctivý cit k vlasti: „ Rusko je dobré slovo. A rosa, sila a niečo modré».
Vlasť sa básnikovi nezdala ani tak ako moderné Rusko, ako R. fúzy Ja "izba", s ktorého osudom bol stotožnený osud obce... Yesenin vníma „automatizáciu“ dediny ako najstrašnejšie katastrofy; básnik v tom vidí zničenie prvotného Ruska, za ktoré je mu úprimne ľúto:
Na ceste modrého poľa
Železný hosť čoskoro vyjde.
Ovsené vločky, rozliate za úsvitu,
Zhromaždí to čierna hrsť.
Podľa básnika bude zničenie prvotného Ruska znamenať skreslenie poézie a skladania piesní, ktoré sa živili na jeho pôde. V básni „Sorokoust“ básnik zobrazuje lyricky zafarbený obraz „konkurencie“ živého žriebätka a bezduchého liatinového vlaku:
Miláčik, miláčik, zábavný blázon
Kde je, kde prenasleduje?
Nevie, že existujú živé kone
Zvíťazila oceľová jazda?
« Žriebä s červenou hrivou„Stáva sa inkarnáciou 
Žijem poéziu dediny a dedinského života, ktorý je nezlučiteľný s „mŕtvou“ mestskou civilizáciou.
Kreatívna kríza 20. rokov 20. storočia viedol Yesenina k prehodnoteniu svojho pohľadu na sovietsku realitu, čoho výsledkom boli básne „Návrat do vlasti“, „Sovietske Rusko“, „Opúšťanie Ruska“, „Stanzas“, „List žene“. Zmeny vo výhľade ako celku však nenarušili zavedený svetonázor autora, ktorý sa vo svojej krajine cítil „cudzincom“:
Budem spievať
S celou bytosťou v básnikovi
Šiesta zem
S krátkym názvom „Rus“.
Básne z roku 1925 („Kráčam v údolí. Na zadnej strane čiapky“, „Perová tráva spí. Rovina je drahá“) čoraz častejšie vedú básnika k tomu, aby sa realizoval ako sedliacky básnik: „ Napriek tomu som zostal básnikom // Zlatá zrubová chata“. Vidiecke Rusko stále zostáva básnikovým náboženstvom, filozofiou a stelesnením všetkých nádejí: „ Milujem svoju vlasť. Naozaj milujem svoju vlasť».
Yeseninove texty sú presiaknuté láskou k rodnej krajine, vierou v jej svetlú budúcnosť a vyznačujú sa jednoduchosťou formy, transparentnosťou verša, kombináciou folklóru a klasických tradícií. V Yeseninových básňach sú často pre ruskú literatúru motívy cesty a ruských otvorených priestorov.
stránky, s úplným alebo čiastočným kopírovaním materiálu, je potrebný odkaz na zdroj.
„Moje texty sú živé s jednou veľkou láskou - láskou k vlasti,“ - takto povedal o svojej práci Sergej Yesenin. A obraz jeho vlasti je pre neho neoddeliteľne spojený s jeho rodnou prírodou. Ruská príroda pre Yesenina je večná krása a večná harmónia sveta, ktorá uzdravuje ľudské duše. Takto vnímame básnikove básne o našej rodnej krajine, takto na nás vznešene a osvietene pôsobia: Pletú čipku nad lesom V žltých penových oblakoch. V tichom spánku pod baldachýnom počujem šepot borovicového lesa. Zdá sa, že nám básnik hovorí: zastavte sa aspoň na chvíľu, pozrite sa na svet krásy okolo seba, počúvajte šušťanie lúčnych tráv, pieseň vetra, hlas riečnej vlny, pozrite sa na ranný úsvit to ohlasuje narodenie nového dňa na hviezdnej nočnej oblohe. Živé obrázky prírody v básňach Sergeja Yesenina nás nielen učia milovať krásu našej rodnej prírody, ale kladú morálne základy nášho charakteru, robia nás láskavejšími a múdrejšími. Koniec koncov, človek, ktorý vie, ako oceniť pozemskú krásu, už tomu nebude môcť odporovať. Básnik obdivuje svoju rodnú povahu, napĺňa svoje riadky nežným vzrušením a hľadá živé, nečakané a zároveň veľmi presné porovnania:
Za tmavým zámkom lesa
V neochvejnej modrej
Kučeravé jahňa - mesiac
Chôdza v modrej tráve.
Yesenin si často používa metódu zosobnenia prírody, charakteristickú pre jeho texty, a vytvára si svoj vlastný neopakovateľný svet, ktorý nás núti vidieť, ako „mesiac, smutný jazdec spustil opraty“, ako „tresknutá cesta drieme“ a "Tenká breza ... nakukla do rybníka." Príroda v jeho básňach cíti, smeje sa a je smutná, prekvapená a rozrušená.
Sám básnik sa cíti byť jedným so stromami, kvetmi, poliami. Eseninov priateľ z detstva K. Tsybin pripomenul, že Sergej vnímal kvety ako živé tvory, rozprával sa s nimi a zveroval im svoje radosti i strasti:
Nie sú ľudia kvety? Ó, drahá, cítim ťa, toto nie sú prázdne slová. Trasie sa jeho telo ako stonka, nie je táto hlava zlatá ruža? Básnikove emocionálne zážitky, dôležité udalosti v jeho živote sú vždy neoddeliteľne spojené so zmenami v prírode:
Listy padajú, listy padajú
Vietor stoná, je dlhý a hluchý.
Kto poteší vaše srdce?
Kto ho upokojí, priateľu?
V básňach raného obdobia Yesenin často používa cirkevnoslovanskú slovnú zásobu. Predstavuje fúziu Zeme a oblohy a odhaľuje prírodu ako korunu ich spojenia. Básnik stelesňuje stav svojej duše v obrazoch prírody, plných jasných farieb:
Na jazere bolo utkané šarlátové svetlo úsvitu.
V lese plazí tetrovy so zvonmi.
Žiak niekde plače a skrýva sa v priehlbine.
Len ja neplačem - moja duša je ľahká.
Ale nedbalej mladosti bol koniec. Farebnú, svetlú krajinu striedajú obrázky raného vädnutia. V Yeseninových básňach sa zrelosť človeka často prekrýva s jesenným obdobím. Farby nevybledli, dokonca získali nové odtiene - karmínovú, zlatú, medenú, ale toto sú posledné záblesky pred dlhou zimou:
Rozpustil zlatý háj
Breza, veselý jazyk,
A žeriavy, smutne lietajúce,
Nikoho iného neľutujú.
A zároveň:
Horká vôňa čierneho pálenia
Jeseň podpálila háje.
V textoch ešte neskoršieho obdobia, v Yeseninovom popise obrazov prírody, je predzvesť predčasnej smrti. Básne tohto obdobia sú plné túžby po stratenej mladosti a tragédii.
Zasnežená planina, biely mesiac
Naša strana je pokrytá rubášom.
A brezy v bielom plačú lesmi:
Kto tu zomrel? Zomrel?
Nie som sám sebou?
Vnímajúc prírodu ako celok so sebou, básnik v nej vidí zdroj inšpirácie. Rodná krajina obdarila básnika úžasným darom - ľudovou múdrosťou, ktorá bola pohltená všetkou originalitou jeho rodnej dediny, tými piesňami, presvedčeniami, legendami, ktoré počul od detstva a ktoré sa stali hlavným zdrojom jeho tvorivosti. A dokonca ani exotická krása vzdialených krajín nemohla zatieniť skromné kúzlo rodných priestorov. Kdekoľvek bol básnik, kdekoľvek ho osud priviedol, jeho srdce a duša patrili Rusku.
Téma prírody ako červená niť prechádza dielom veľkého ruského básnika Sergeja Alexandroviča Yesenina, milovaného a uctievaného mnohými generáciami čitateľov. Jeho básne od útleho veku prenikajú do nášho vedomia, zmocňujú sa časti našej duše a zdá sa, že očaruje svojimi obrazmi, ktoré sa zdajú byť živé a mimoriadne nezabudnuteľné.
Poetický jazyk S.A. Yesenin je veľmi originálny a osobitý, vďaka živým obrazom, ktoré používa vo svojej básnickej tvorbe, prirodzený svet akoby ožíval. Téma prírody v Yeseninovej tvorbe zaujíma jedno z ústredných miest, jeho opisy prírodných javov sú melodické, naplnené zvučnými motívmi. Príroda je pre neho živá bytosť, ktorá koná, žije si vlastným životom. Háj básnika „odhováral“, breza „zasypala“ snehom, topoly šepkajú a vŕby plačú.
Básnik tiež vyberá celkom presné epitetá, ktoré môžu vytvoriť pomerne živý a živý obraz, nesnaží sa prikrášľovať alebo aplikovať veľkolepé porovnania, ktoré sú nevhodné, naopak, snaží sa ukázať jednoduchú a nekomplikovanú krásu všetkého, čo obklopuje nás. Nech oblaky vyzerajú ako lacný chintz, ale vznášajú sa nad svojou rodnou krajinou, aj keď chlieb nie je bohatý na úrodu, ale pestuje sa vo svojej rodnej krajine. S.A. Yesenin nás učí všímať si a milovať jednoduché veci, ktoré nás obklopujú, všímať si krásu v tých zdanlivo všedných veciach, ktoré niektorí v každodennom zhone ani nevidia.
Básnik vo svojich básňach spája svet ľudí, zvierat, rastlín, tento svet zosobňuje jedno spoločenstvo, prepojené neoddeliteľnými putami duchovného príbuzenstva. S neuveriteľným teplom a láskou básnik opisuje zvieratá, vstupuje do dialógu s nimi a cíti ich živú účasť, láskavosť a neuveriteľnú nehu. Vo svojej básni „Kachalovov pes“ s ňou básnik vedie priateľský rozhovor za rovnakých podmienok, pričom o psovi hovorí ako o skutočnom priateľovi a spolubojovníkovi, tón jeho rozhovoru je veľmi vrúcny. S Jimom básnik nastoľuje vážne témy, hovorí o všetkom, od vzťahov, lásky až po život vo všeobecnosti, pričom dôveruje najintímnejším myšlienkam obyčajnému psovi.
V kreatívnom dedičstve Sergeja Alexandroviča je cítiť neoddeliteľnú jednotu s prírodou, sníva sa mu, keď ľudstvo pochopí a uvedomí si skutočnosť, že ľudia sú len neoddeliteľnou súčasťou prírody, že musíte žiť v súlade so svetom, ktorý vás obklopuje. je milý a potrebuje našu účasť. Lyrické diela S.A. Yesenin nás nabáda, aby sme milovali a vážili si matku prírodu, aby sme s ňou žili v súlade, prejavovali záujem.
Svet okolo nás vždy inšpiroval výtvarníkov k vytváraniu nádherných diel, ktoré stále zahrievajú dušu čitateľa a rozvíjajú jeho predstavivosť. Je pekné ponoriť sa do pôvodnej krajiny a cítiť vykreslené pôvodné kúzlo sezóny. Nie je náhoda, že mnoho ruských básnikov sa dotklo témy prírody, pretože vedeli, že týmto spôsobom sa určite dostanú do skrytých hĺbok ľudského vedomia, vytrhnú ľudí zo začarovaného kruhu márnosti a rutiny, poskytnú im požadovaný odpočinok, potrebný priestor na myslenie a emocionálne uvoľnenie.
Motýľ neviditeľný
Počuť v nočnom vzduchu
Hodina nevýslovnej túžby!
Všetko je vo mne a ja som vo všetkom!
Tyutchev v tejto básni popisuje vzťah človeka k prírode pomocou niekoľkých výtvarných techník. Po prvé, toto je paralelizmus a personifikácia - ľudia a svet okolo nich sú si veľmi podobní, existujú vedľa seba, a preto autor obdaruje krajinu ľudskými vlastnosťami, akoby ich prirovnal k vedomej bytosti. Za druhé, básnik vo všetkých svojich dielach hľadá spásu ľudskej duše v spojení s prírodou, čím ničí hriešnu a dvojakú povahu osoby odsúdenej žiť podľa sociálnych kánonov: „Okúsime skazu, zmiešajme sa s driemajúcim svetom ! " Plné šťastie zároveň vidí v možnosti vidieť svet „očami“ neporušených tvorov.
"Prišiel - a všetko sa roztopí" Fet
Aké veselé sú malé oblaky!
A v nevysvetliteľnom triumfe
Okrúhly tanec medzi stromami
Žiari zelenkastým dymom.
Fet vo svojich básňach obdarúva prírodu ľudskými vlastnosťami, často používa literárny príklad „personifikácie“. Charakteristickým rysom tohto diela je skutočnosť, že v celom texte autor neuvádza svoju hlavnú postavu. Môžeme však hádať, že hovoríme o jari. Ale všetky epitetá používané básnikom možno pripísať žene - napríklad milovaná lyrického hrdinu „prišla“ - a všetko okolo sa rozplynie, všetko túži po tom, aby bol život daný. Dielo tak nadobúda metaforický charakter, a to je výrazná črta Fetových textov - celý text je postavený na asociativite a sugestívnosti. Na jednej strane vypovedá o ročnom období, ale na strane druhej v nej čitateľ nájde odkazy na vzťahy medzi ľuďmi.
„Si krásny, polia rodnej zeme“ Lermontov
Ale táto step mojej lásky je cudzia;
Tento sneh však letí striebro
A pre začarovanú krajinu - príliš čistú
Nikdy nerobí moje srdce šťastným.
Pre Lermontova je príroda súčasťou chápania vlasti. Spolu s jej popisom sa pokúša ukázať charakteristické črty Ruska, jeho charakter, myšlienky a pocity jeho obyvateľov: „A tak je svieže a tak spriaznené s dušou, ako keby bolo stvorené iba pre slobodu ... “. Toto dielo je podobné iným ukážkam Lermontovovej občianskej poézie, kde básnik rozpráva o ruskej krajine, ale zároveň reflektuje súčasný stav politickej situácie v Rusku. Príroda je pre neho neoddeliteľne spojená s vlastenectvom, láska k krajine sa spája s uvedomením si jej pôvodnej krásy. Bol nadšeným znalcom krásy výhľadov, pretože mal veľmi rád maľovanie.
"Príroda" Merezhkovsky
Sme vítaní s rovnakou láskou
Doliny, kvety a potoky
A hviezdy stále svietia
Slávici spievajú približne rovnako.
Pre Merezhkovského je príroda svetom okolo nás, ktorý je v nezmenenom stave. Polia, step, hmla, hviezdy - to všetko existovalo pred nami a bude existovať aj potom. Podľa autora nemá nič spoločné s osobou, jeho emocionálnymi zážitkami. Na rozdiel od iných tvorcov básnik nepoužíva metódu personifikácie a nepripodobňuje prvky a ročné obdobia k pocitom a emóciám ľudí. Naopak, vyčleňuje svet civilizácie, ktorý podlieha vonkajším i vnútorným zmenám, vývoju a prírode, ktorá si zachováva svoj pôvodný stav.
„Večer“ Gippius
Viac ako kedykoľvek predtým mám pocit, že som tvoj
Ó, sladká a prísna príroda!
Žijem v tebe, potom s tebou zomriem ...
V mojej duši pokora a sloboda.
Báseň Gippius pozostáva z popisu sveta, ktorý obklopuje lyrickú hrdinku. Jasne si vieme predstaviť prírodu zobrazenú v texte: „Júlová búrka, hlučná, prešla. A oblaky odplávajú v pruhoch. “ Hlavnou úlohou poetky je však sprostredkovať stav mysle ženy prostredníctvom rekreácie krajiny, pomocou použitých epitet a personifikácií dokážeme lepšie porozumieť jej pocitom. Keď sa zoznámime s prácou, uvidíme farebný náčrt jarného dňa, ale keď sa ponoríme do textu a analyzujeme ho, pochopíme, že do popredia sa dostáva vzťah medzi prvkami a zážitkami z predmetu.
Zaujímavé? Nechajte si ho na stene!
