Niekedy sa pozriete na viktoriánske fotografie a prebehne vám triaška – aké sú zvláštne a často monštruózne v doslovnom zmysle slova. Obrázky mŕtvych ľudí, vymyslených a upravených tak, aby vyzerali ako živé; vyobrazenia fyzických porúch a zranení; koláže s odrezanými hlavami a „duchmi“ nasnímané dlhými expozíciami. Kto potreboval tieto fotografie a prečo? Prezrime si starý album a skúsme nájsť vysvetlenie obsahu jeho stránok.

Pozor, tento článok obsahuje šokujúce ilustrácie.

Stály mŕtvy

Fotografie mŕtvych ľudí sú veľmi populárnym a široko rozšíreným príbehom. Podobných zbierok nájdete na internete mnoho: krásnych, dobre oblečených mužov, žien a – najčastejšie – detí so zavretými očami, polosediacich či ležiacich, obklopených živými príbuznými. Zďaleka nie vždy sa dá uhádnuť, že ústredná postava skladby je už v lepšom svete. Takéto fotografie boli rozšírené v Európe a Amerike v druhej polovici 19. storočia. Knihy mŕtvych naozaj existovali, dokonca sa našli fotografi, ktorí sa špecializovali na zachytávanie mŕtvych – individuálne aj v kruhu ešte žijúcich členov rodiny. Najčastejšie fotografovali deti a starých ľudí a veľmi zriedkavo mladých mŕtvych ľudí.

Na tejto rodinnej fotografii je dievča úplne vľavo mŕtve.

Vysvetlenie tejto tradície, bežnej od 60. do začiatku 10. rokov 19. storočia, je mimoriadne jednoduché. V tých časoch takmer nikto nemal vlastné fotoaparáty a neskôr kolódiová fotografia boli zložité technológie a vyžadovali si profesionálny prístup. Nerobili sa takmer žiadne súkromné ​​fotografie; práca fotografa bola prestížna a vyžadovala si vysokú kvalifikáciu, takže bola veľmi dobre platená.

Je ťažké uveriť, ale obe dievčatá sú mŕtve. Za nohami sú jasne viditeľné podpery stojanov.

Ísť do ateliéru na rodinnú fotografiu bolo drahé a pozvať fotografa k sebe domov si mohli dovoliť len bohatí ľudia. Pripravili sa na fotenie vopred, upravili si vlasy, obliekli si tie najlepšie obleky - preto ľudia na fotografiách 19. storočia pôsobia tak hrdo a krásne. Len veľmi opatrne pózovali. Spomeňte si napríklad na slávnu fotografiu Butcha Cassidyho (vpravo): hľadaní zločinci sú oblečení ako deviataci, v úplne nových oblekoch a bowleroch, vyzerajú ako skutoční šviháci a nehanbia sa nechať sa fotiť. prečo? Áno, pretože fotograf dostal dobrý honorár a Cassidy, ktorý nebol bez hrdosti, chcel mať krásnu fotografiu svojej organizácie. Títo ľudia vykrádali banky a vlaky úplne iným spôsobom.

Takže kvôli vysokým cenám za fotografie a zložitosti procesu ich mnohí jednoducho počas života nestihli nafotiť. Platilo to najmä pre deti – detská úmrtnosť v 19. storočí bola obludná a zároveň úplne bežná. Rodiny boli veľké, v priemere 2-3 z 10 detí zomierali na choroby bez antibiotík, vakcín a inej modernej liečby. Starí ľudia sa tiež za života fotili zriedkavo – v časoch ich mladosti sa nefotilo a v starobe na to nemali čas.

Vďaka tomu si ľudia uvedomili, že rodinné fotografie nemajú až po smrti jedného zo svojich blízkych. Okamžite bol najatý fotograf, telo bolo pomazané a usadené v „živej“ póze. Často boli takéto fotografie jediné, na ktorých bol zosnulý zachytený. Mŕtvi v strednom veku, od 20 do 60 rokov, boli fotografovaní oveľa zriedkavejšie, pretože zvyčajne mali čas na fotografovanie, kým boli nažive.

Tu nie sú oči mŕtveho dievčaťa nakreslené, ale upevnené v otvorenej polohe.

Fotografi na tomto žánri dobre zarobili. Existovalo mnoho trikov a zariadení, vďaka ktorým bolo možné vydať mŕtveho za živého. Napríklad špecializované (patentované!) podpery, ktoré dávajú mŕtvemu prirodzenú pózu - aj keď častejšie robili fotografiu, kde zosnulý napodobňoval spiaceho človeka. Do očí sa vložili rozpery a zreničky sa otočili tak, aby sa zosnulý „pozeral do kamery“. Niekedy bolo úplne nemožné uhádnuť, že na obrázku je mŕtvy človek, snáď iba podľa sotva viditeľného statívu pri jeho nohách.

Niekedy sa fotografie slávnych mŕtvych ľudí predávali ako suveníry: napríklad v roku 1882, po prehliadke tela zavraždeného lupiča Jesseho Jamesa vystaveného na osvetové účely, bolo možné kúpiť fotografiu jeho mŕtvoly na ceste von.

Žáner začal upadať začiatkom 20. storočia a v 20. rokoch úplne zanikol. Kompaktné osobné fotoaparáty sa rozšírili, filmovanie sa stalo všadeprítomným a lacným a bolo ťažké nájsť človeka, ktorého objektív nikdy nezachytil. A zostalo nám veľa strašných fotografií ako spomienky. Mnohé z nich však pôsobia veľmi elegantne a zaujímavo, až kým si neuvedomíte, že viktoriánske krásky v nich vyobrazené sú mŕtve.

Okrem stojana prezrádzajú stav hlavnej postavy aj vypúlené oči namaľované na vrchu fotografie.



Je ťažké uveriť, ale obe dievčatá sú mŕtve. Za nohami sú jasne viditeľné podpery stojanov.

Skryté matky

Mnohé deti nemali intravitálne fotografie, pretože je ťažké posadiť dieťa vzpriamene a prinútiť ho, aby neškublo. A rýchlosti uzávierky v tých časoch boli veľmi dlhé. Ak bolo potrebné fotiť dieťa samé, bez matky, použili fotografi 19. storočia jednoduchý trik. Matka sedela na stoličke a bola starostlivo zahalená, zakryla si ruky, tvár, nohy, ako keby bola kusom nábytku. Dieťa bolo položené matke na kolená, kde sa mohlo chvíľu správať slušne. Zároveň z pohľadu fotografa všetko vyzeralo, akoby na obrázku nebol nikto okrem dieťaťa.

Ak sa však pozriete pozorne, tieto fotografie vytvárajú strašidelný pocit. Je nápadné, že pod prikrývkou v tme nehybne sedí muž. Vyzerá to, že sa chystá vyskočiť a zožrať nič netušiace nevinné dieťa.

Viktoriánsky photoshop

23. mája 1878 mladý britský fotograf Samuel Kay Balbirnie z Brightonu (Sussex, Veľká Británia) umiestnil inzerát do Brighton Daily News, ktorý sa neskôr stal známym a dal vzniknúť celému žánru manipulácie s fotografiami. Stálo tam: „Fotografie ducha: Dámy a páni na fotografiách budú lietať vzduchom v sprievode stolov, stoličiek a hudobných nástrojov! Bezhlavé fotky: Dámy a páni na fotografiách budú držať vlastné hlavy v rukách! Fotografie trpaslíkov a obrov: je to naozaj zábavné!

V Brightone bolo veľa fotografov a Balbirnie, ktorý si otvoril fotografické štúdio, chcel vyniknúť. A vynašiel metódu fotomanipulácie založenú na kombinovaní viacerých negatívov. V skutočnosti sa to stalo predchodcom moderného Photoshopu. Napodiv, Balbirnieho nápad nebol úspešný. Obyvatelia Brightonu, zvyknutí na tradičnú fotografiu, sa nikam neponáhľali, aby sa nechali fotiť bez hlavy alebo lietali. O dva roky neskôr fotograf zatvoril ateliér a odišiel slúžiť ako armádny lekár.

Ale napodiv, jeho podnikanie naďalej žilo. Tých pár fotografií, ktoré Balbirnie urobil, sa šírilo nielen cez súkromné ​​albumy klientov, ale aj cez noviny. Vďaka tomu desiatky fotografov v Anglicku aj v zahraničí zvládli najjednoduchšiu manipuláciu s negatívmi. Portréty bez hlavy sa stali obľúbeným žánrom fotografie a zostali v móde až do 10. rokov minulého storočia.

Mimochodom, Balbirnie s najväčšou pravdepodobnosťou nebol vynálezcom technológie. Existuje aspoň jedna známa „bezhlavá fotografia“ urobená v roku 1875, pred otvorením štúdia, iným majstrom Brightonu, Williamom Henrym Wheelerom, ktorý prevádzkoval fotografické štúdio na High Street. Wheeler však nepropagoval svoj „Photoshop“ tak otvorene ako Balbirnie a nestal sa zakladateľom nového smeru.

Exploding Mule

Najznámejšia bezhlavá fotografia nie je muža, ale mulice. Navyše, mulica naozaj nemá hlavu! Nasnímal ho britský fotograf Charles Harper Bennett 6. júna 1881 výlučne na vedecké účely.

Bennett bol synom klobučníka zo Surrey, no v 70. rokoch 19. storočia sa rozhodol otvoriť si firmu na predaj fotografického vybavenia. V roku 1878, keď sa snažil nájsť spôsob, ako skrátiť rýchlosť uzávierky, zistil, že neexistuje spôsob, ako urýchliť proces kolódia a že na okamžitú fixáciu obrazu je potrebné radikálne nové zloženie emulzie. V tom čase už v tejto oblasti dosiahol úspech ďalší fotograf, anglický lekár Richard Maddox, ktorý nahradil kolódium želatínou. Nepodarilo sa mu však dosiahnuť dostatočnú fixáciu kvôli tomu, že v želatíne bolo príliš veľa tekutiny. Bennett sa pustil do zlepšenia Maddoxovej metódy a rýchlo dosiahol úspech. Podarilo sa mu znížiť rýchlosť uzávierky z niekoľkých sekúnd na 1/25 sekundy.

V prvom rade sa Bennett rozhodol ukázať túto technológiu armáde, a to Američanom, nie Britom, a potreboval veľkolepý a zároveň efektívny experiment. Zvolil unikátnu metódu demonštrácie: na krk mulice priviazal dynamit, kameru pripevnil na statív a potom v prítomnosti podplukovníka americkej armády Henryho Abbotta a niekoľkých ďalších vojenských pracovníkov zo základne Willets Point odpálil hlavu zvieraťa. (New York). Podarilo sa mu to odfotiť v momente, keď už boli kusy hlavy rozhádzané, no telo mulice stále stálo a nestihlo spadnúť. To demonštrovalo rýchlosť fotografovania.

Opis experimentu a výsledky Bennettovej práce boli publikované v Scientific American. Technológia bola úspešne implementovaná, Bennett dostal patent a na svojom vynáleze zarobil. No tlač naňho strhla kopec kritiky za týranie zvierat. Keďže Bennettov otec bol klobučník, niektoré noviny sa hrali na frázu „šialený ako klobučník“ z Alice v krajine zázrakov.

Liečba alebo mučenie?

Druhá fotografia sa široko rozšírila po internete. Prvý ukazuje dievča so zakrivenou chrbticou, druhý ukazuje proces vzpriamovania, tretí ukazuje tesný obväz, ktorý drží chrbticu v jednej rovine.

Ďalším populárnym trendom vo fotografii 19. storočia sú ľudia, ktorých zjavne niekto mučí. Plieska vás po chrbte, dáva vám elektrický šok a stláča vám hlavu vo zveráku. V skutočnosti na väčšine týchto obrázkov nie je absolútne nič strašidelné. Predstavte si, že človek, ktorý nikdy nevidel zubára, vidí obrázok, na ktorom sedíte s otvorenými ústami a lezie tam nejaký chlapík s desivými nástrojmi. Bude zhrozený, však? Takže my, keď sa prvýkrát stretávame s dávno zabudnutými a niekedy aj mylnými medicínskymi technikami 19. storočia, sme zdesení, hoci vtedy vyzerali úplne normálne.

Internetom napríklad veľmi koluje fotografia, na ktorej je štíhla polonahá žena priviazaná za ruky k zvláštnemu rámu v tvare kužeľa. Neďaleko stojí úplne oblečený muž v strednom veku a zdá sa, že sa pozerá na ženské prsia. Čo je to - viktoriánsky klub BDSM? Samozrejme, že nie. Táto fotografia jednoducho ilustruje metódu korekcie skoliózy, ktorú vyvinul slávny americký ortopedický chirurg Lewis Sayra.

Bol skutočným revolucionárom vo svojom odbore. Pomocou rámu v tvare kužeľa Sayra dočasne narovnala chrbticu zmrzačenú skoliózou a potom pacienta pevne obviazala, čím zabránila opätovnému ohýbaniu. Po niekoľkých týždňoch takýchto procedúr sa chrbtica výrazne narovnala. Fotografia s dievčaťom je najznámejšia vďaka tomu, že jej hrdinka je mladá, štíhla a to všetko pôsobí tajomne a eroticky. V skutočnosti sú obrázky Seiry v práci desiaty cent. Väčšina zobrazuje mužov s guľatým bruchom alebo naopak kostnatých, s chlpatými, pardon, zadkami, ktoré im trčia z vysúvaných nohavíc. Samozrejme, skutočne krásna fotografia sa stala populárnou.

A mimochodom, ešte ste nevideli iné zariadenia na korekciu skoliózy, bežné v 19. storočí.

Duchesne ukazuje úsmev. V skutočnosti sa pacient kvôli paralýze tváre fyzicky nemohol usmievať. Duchesne jednoducho „zapol“ potrebné svaly pomocou elektrických impulzov.

Francúzsky neurológ Guillaume Duchenne, ktorý žil v 19. storočí, študoval reakciu svalov a nervov na elektrické impulzy. Jeho práca následne vytvorila základ elektroneuromyografie, diagnostického testu, ktorý dokáže odhaliť poškodenie nervov.

Duchenne okrem iného zachytil mimiku pacientov pri aplikácii impulzov na ten či onen tvárový nerv. Problémom bola vtedy fotografia – dlhé expozície takýto postup neumožňovali. Ale Duchenne mal šťastie – mal k dispozícii obuvníka v strednom veku, ktorý trpel ochrnutím tváre (Bellova obrna). Inými slovami, ak by Duchenne použil prúd na vytvorenie nejakého výrazu na tvári pacienta, zostal by tam nezmenený niekoľko minút, kým by sa sval „neuvoľnil“. To umožnilo robiť vysokokvalitné fotografie s dlhými expozíciami.

Lekár urobil s obuvníkom viac ako 100 experimentov, pripájal elektródy k rôznym svalom a získaval rôzne výrazy tváre. Štúdia doplnená fotografiami bola publikovaná pod názvom „Mechanizmus ľudskej fyziognómie“. Vďaka tejto práci Duchesne určil účel množstva tvárových svalov a najmä identifikoval mechanizmus úsmevu.

A na fotografiách je ten istý obuvník počas jedného z experimentov.

Portrét Phineasa Gagea

Phineas Gage bol americký železničiar a odborník na výbušniny. 13. septembra 1848 sa 25-ročný Gage pripravoval vyhodiť do povetria skalu pri Cavendishu, keď položil časť železnice medzi mestami Rathmond a Burlington vo Vermonte. Potreboval vyvŕtať dieru na požadovanom mieste v skale, umiestniť tam výbušniny a zápalnicu, všetko to zhutniť ubíjacím kolíkom a utesniť dieru pieskom, čím sa uvoľnila časť zápalnice.

Vo chvíli, keď Gage zdvihol špendlík nad otvor, kde už bola umiestnená výbušnina, vyrušil ho jeden z pracovníkov. Gage sa otočil a automaticky spustil kolík. Náraz spôsobil, že sa pušný prach vznietil a explodoval. Špendlík vnikol Gageovi do lícnej kosti pod jeho ľavým okom, prenikol mu do lebky a vyšiel z temena hlavy. Takže chápete: táto vec mala priemer 3,2 cm, dĺžku viac ako meter a vážila 6 kg. Keď špendlík prešiel cez lebku, odletel, striekajúc krv a mozgy, 25 metrov hore a spadol neďaleko.

Ale Gage nejako prežil. Najprv spadol a trhal sa v kŕčoch, potom sa upokojil, spamätal sa a s pomocou kolegov sa dostal do hotela, kde bývali robotníci, 1,2 km od miesta incidentu. Keď tam o pol hodinu neskôr prišiel chirurg Edward Williams, na verande v hojdacom kresle sedel narýchlo obviazaný Gage.

Do 2 mesiacov sa Gage vrátil do aktívneho života, pričom zrejme prišiel len o ľavé oko. Jeho osobnosť sa však dramaticky zmenila – priatelia a príbuzní tvrdili, že „toto už nie je náš Phineas“. V dôsledku zranenia stratil 4 % mozgovej kôry a 11 % bielej hmoty, ako aj spojenia medzi rôznymi oblasťami mozgu. 12 rokov študovali Phineas Gage najlepší odborníci. Na základe tohto prípadu bolo identifikovaných množstvo vzorcov, za ktoré je zodpovedná tá či oná časť mozgu. Boli urobené dve fotografie Gagea. Na oboch sedí, elegantne oblečený, a v rukách drží ten istý podbíjací špendlík, ktorý mu prepichol hlavu.

Phineas Gage zomrel v roku 1860 na epileptický záchvat vyvolaný starým zranením. Jeho lebka je uložená vo Warrenovom anatomickom múzeu na Harvarde.

To je v poriadku, len posúvajte ďalej

Tento výraz nemôže byť vhodnejší pre väčšinu starých fotografií, na ktorých sa deje niečo zvláštne. V skutočnosti tam nie je nič nezvyčajné - len nie sme na tú realitu zvyknutí, pretože žijeme v inej. Fotky povedzme zvieracieho sveta sa nám niekedy zdajú rovnako zvláštne a obludné, keď samica modlivky po párení zožerie samca alebo dôjde k inej ohavnosti. Každá viktoriánska fotografia, ako každá moderná, má podtext, príbeh, vysvetlenie, bez ktorého nie je jasné, čo sa v nej deje. A keď ich spoznáte, zrazu to nebude vôbec strašidelné. Alebo, naopak, ešte nepokojnejšie. Je len na vás, ako sa rozhodnete.

Keď sa povie viktoriánska éra, väčšina ľudí si predstaví konské povozy, dámske korzety a Charlesa Dickensa. A sotva niekto premýšľa o tom, čo robili ľudia tej doby, keď prišli na pohreb. Dnes sa to môže zdať šokujúce, no v tom čase, keď v dome niekto zomrel, prvým, na koho sa rodina nešťastníka obrátila, bol fotograf. Naša recenzia obsahuje posmrtné fotografie ľudí, ktorí žili vo viktoriánskej dobe.

V druhej polovici 19. storočia Viktoriáni rozvinuli novú tradíciu fotografovania mŕtvych ľudí. Historici sa domnievajú, že v tom čase boli služby fotografa veľmi drahé a len málokto si takýto luxus počas života mohol dovoliť. A až smrť a túžba urobiť naposledy niečo zmysluplné, spojené s milovanou osobou, ich prinútili vyraziť na fotografiu. Je známe, že v 60. rokoch 19. storočia stála fotografia asi 7 dolárov, čo je porovnateľné s 200 dolármi dnes.

Ďalším pravdepodobným dôvodom takejto nezvyčajnej viktoriánskej módy je „kult smrti“, ktorý v tej dobe existoval. Tento kult odštartovala samotná kráľovná Viktória, ktorá po smrti svojho manžela princa Alberta v roku 1861 neprestala smútiť. V Anglicku vtedy po smrti niekoho blízkeho nosili ženy 4 roky čiernu farbu a počas nasledujúcich 4 rokov sa mohli objavovať len v bielom, sivom alebo fialovom oblečení. Muži nosili smútočné pásky na rukávoch celý rok.

Ľudia chceli, aby ich zosnulí príbuzní vyzerali čo najprirodzenejšie a fotografi na to mali svoje vlastné techniky. Široko používaný bol špeciálny statív, ktorý bol inštalovaný za chrbtom zosnulého a umožňoval ho zafixovať v stojacej polohe. Práve prítomnosťou jemných stôp tohto zariadenia na fotografii je v niektorých prípadoch možné iba určiť, že fotografia zobrazuje mŕtveho človeka.

Na tejto fotografii je už mŕtva 18-ročná Ann Davidson s nádherne upravenými vlasmi, v bielych šatách, obklopená bielymi ružami. Je známe, že dievča zrazil vlak, nepoškodená zostala len horná časť tela, čo zachytil fotograf. Ruky dievčaťa sú usporiadané, ako keby triedila kvety.

Fotografi veľmi často fotografovali zosnulých ľudí s predmetmi, ktoré im boli počas života drahé. Deti sa napríklad fotili so svojimi hračkami a muž na fotografii nižšie v spoločnosti svojich psov.

Aby posmrtné portréty vynikli z davu, fotografi často zahrnuli do záberu symboly, ktoré jasne naznačovali, že dieťa je už mŕtve: kvet so zlomenou stonkou, prevrátená ruža v rukách, hodiny, ktorých ručičky ukazujú na čas smrti.

Zdalo by sa, že zvláštna záľuba viktoriánov mala upadnúť do zabudnutia, no v skutočnosti ešte v polovici minulého storočia boli posmrtné fotografie populárne v ZSSR aj v iných krajinách. Pravda, zosnulých väčšinou natáčali ležať v rakvách. A asi pred rokom sa na internete objavili posmrtné fotografie Miriam Burbank z New Orleans. Zomrela vo veku 53 rokov a jej dcéry sa rozhodli, že ju odprevadia do lepšieho sveta a usporiadajú v tomto rozlúčkovú párty – presne takú, akú milovala počas svojho života. Na fotografii je Miriam s mentolovou cigaretou, pivom a diskotékovou guľou nad hlavou.

V roku 1900 popredná továreň na čokoládu Hildebrands vydala sériu pohľadníc spolu so sladkosťami, ktoré zobrazovali. Niektoré predpovede sú celkom vtipné, zatiaľ čo iné sa skutočne odrážajú v našej dobe.

Tento výber nie je pre vnímateľných!

Fotografovanie mŕtvych detí sa koncom 19. storočia stalo tradíciou. Matky si cenili karty s mŕtvymi bábätkami ako to najcennejšie, čo mali.

Keď fotografovali malé deti, ktoré zomreli vo svojich rodinách na choroby, často vyzerali, akoby žili. Boli natočené s ich obľúbenými hračkami a dokonca sedeli na stoličkách. Deti boli oblečené v najelegantnejších šatách a ozdobené kvetmi.

Je, samozrejme, strašidelné pozerať sa na takéto zbierky ako na cudzinca. Ale pre príbuzných to boli sladké pripomienky. Existuje niekoľko vysvetlení, prečo tieto fotografie vznikli. V prvom rade to bola móda – ľudia jednoducho navzájom kopírovali svoje správanie.

Okrem toho sa z fotografií dali viesť osobné kroniky. Fotograf bol pozvaný na každú významnú udalosť v živote človeka - jeho narodenie, sviatky, pri kúpe domu alebo auta, na svadbu, pri narodení detí. A post-mortem fotografia sa stala logickým záverom tejto série.

Ale hlavné je, že sa týmto spôsobom ľudia snažili zachytiť posledný moment milovanej osoby. V 19.–20. stor. rodina znamenala oveľa viac ako dnes. Preto existovali tradície uchovávania vlasov a kúskov oblečenia mŕtvych. A v prípade detí by to mohli byť ich jediné fotografie. Rodičia ich počas života nestihli vždy odstrániť. A tak im ostalo aspoň na čo spomínať.

A mimochodom, keď sa príbuzní pýtali na takéto fotografie, vždy si pamätali nie na smrť zosnulého, nie na jeho trápenie, nie na ich smútok, ale na to, aký bol počas svojho života. Pamätali sme si len to dobré. Dnes je už ťažké pochopiť takýto spôsob zvečnenia blízkych - koniec koncov, v týchto dňoch, keď má takmer každý „škatuľku na mydlo“, sa počas života človeka hromadia stovky jeho kariet. Nie je teda potrebné robiť pitvy.

9. Na fotografii je ruská rodina. Oči mŕtveho chlapca sú pretiahnuté cez zatvorené viečka.

13. V strede je mŕtve dospievajúce dievča.

18. Na fotografii sú dvojčatá. Ten naľavo je mŕtvy.

Žáner posmrtnej fotografie bol veľmi populárny v 19. storočí, keď bol fotoaparát ešte vzácnym a drahým potešením (pre mnohých bola posmrtná fotografia prvou a jedinou). Aby ste urobili fotografiu, museli ste dlho pózovať vedľa zosnulého, ktorý, mimochodom, najčastejšie sedel v zábere ako živý. Zdá sa to zvláštne, ale zamyslite sa nad tým: posmrtná fotografia milovaného človeka je jediná vec, ktorá jeho rodine zostala ako spomienka na neho.

15. Pre niektorých ľudí bola posmrtná fotografia ich prvou a jedinou
Samozrejme, v prvom rade chceli príbuzní niečo uchovať na pamiatku zosnulých. Teraz takú potrebu nemáme: veľa fotíme a natáčame videá. A vtedy ľudia takúto možnosť nemali, tak si šetrili, aby si aj po smrti mohli odfotiť svojho milovaného príbuzného na pamiatku a vložiť si ju do rodinného albumu. Najčastejšie si bezútešné matky objednávali fotografie svojich mŕtvych detí.

14. Na fotenie si musel dlho pózovať pred objektívom fotoaparátu
Jedna fotografia vtedy trvala od 30 sekúnd do 15 minút a celý ten čas ste museli bez pohybu sedieť vedľa zosnulého. Muselo to byť ťažké – napríklad na tejto fotografii starší bratia stoja vedľa mŕtveho bábätka v kresle a na stoličke vedľa neho sedí malá sestra. Aj malé deti.

13. Mŕtvy na fotografii vyšiel jasnejšie ako živí ľudia vedľa neho
Kvôli dlhému expozičnému času sa nebožtík na fotografii javil zreteľnejšie ako živí ľudia okolo neho. Pretože bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažia nehýbať, dosiahnutie dokonalého pokoja je nemožné.

12. „Memento mori“ alebo „Pamätaj na smrť“
Pamätaj na smrť, pamätaj, že zomrieš a pamätaj na mŕtvych. Možno boli aj posmrtné fotografie akousi pripomienkou toho, že všetci ľudia sú smrteľní, smrť je nevyhnutná a netreba sa jej báť. Znie to pre nás šialene, ale v tom čase boli takéto pocity bežné.

11. Posmrtné fotografie často zobrazujú malé deti.
Najčastejšie sa posmrtné fotografie objednávali, keď zomrelo dieťa. V tom čase bola detská úmrtnosť veľmi vysoká, neexistovalo ešte očkovanie ani antibiotiká a deti často zomierali v detstve na infekčné choroby. Preto bolo zvykom rodiť čo najviac detí, pretože nie každý mal šancu prežiť. A ženy často zomierali pri pôrode a robili sa pre ne aj posmrtné fotografie.

10. Zosnulí dostali pózu živého človeka
Samozrejme, všetci chápali, že ten človek je mŕtvy, no na fotografii by mal vyzerať čo najživší, aby si ho tak pamätali príbuzní. Mŕtvi dostali pózy, ktoré naznačovali, že boli zaneprázdnení svojou obľúbenou činnosťou... alebo prinajmenšom spali. Dievča na tejto fotke vyzerá, akoby zaspala pri čítaní.

9. Na predstieranie, že nebožtík sedel, bolo potrebné ho nejako zaistiť vo vzpriamenej polohe
Posadiť mŕtve telo rovno nie je možné, preto sa za ním niekto postavil a podopieral ho. Alebo použili nejaké podporné mechanizmy.

8. Zosnulých odfotografovali s ich obľúbenými vecami
Zvyk ukladať zosnulú obľúbenú vec do rakvy stále existuje. A potom na posmrtných fotografiách sú ich obľúbené hračky a bábiky vždy vedľa detí a ich obľúbená kniha alebo iný predmet, ktorý často používali, je vedľa dospelých.

7. Niekedy smrť zastihla niekoľko ľudí naraz
Keďže fotografia bola drahá záležitosť, niekoľko ľudí, ktorí zomreli naraz, sa často spojilo do jednej fotografie, aby sa nemíňali peniaze na samostatnú fotografiu pre každého. Táto fotografia zobrazuje matku a jej trojičky. Žiaľ, matka aj dve z troch detí sú mŕtve, možno v dôsledku nejakej epidémie.

6. Takéto fotky boli drahé
Posmrtné fotografie nebolo ľahké robiť, vyžadovali si určité zručnosti a schopnosti, takže boli dosť drahé. Za prácu, reagencie, vyvolávanie a tlač bolo potrebné zaplatiť fotografovi a najčastejšie rodina dostala jednu jedinú fotografiu, ktorú si nechala ako zrenicu oka.

5. Boli uverejnené v novinách
Vieme, čo je to nekrológ v novinách. Zvyčajne ide o krátku správu o smrti osoby s uvedením príčiny smrti bez podrobností a vyjadrením sústrasti. V časoch, keď prekvitala posmrtná fotografia, bolo bežné tlačiť v novinách podrobnejšie nekrológy s posmrtnými fotografiami a podrobným popisom úmrtia. Navyše v tom čase neexistovali také metódy konzervovania mŕtvych na dlhú dobu ako teraz. Potom ich pochovali čo najrýchlejšie a nie každý mal čas prísť na pohreb. V takýchto prípadoch bol užitočný podrobný nekrológ.

4. Oči nebožtíka na fotografii boli ručne maľované
Niekedy nebolo možné, aby mŕtvy človek vyzeral na fotografii ako živý, a potom sa to upravilo ručne farbením očí. To dalo takýmto fotografiám ešte hroznejší vzhľad. Fotografie boli čiernobiele a ľudia často maľovali na líca mŕtveho červenou a ružovou farbou, aby mu dali život.

3. Na fotografiách tejto kvality je ťažké rozlíšiť, kto žije a kto je mŕtvy
Niekedy mŕtvi skutočne vyzerajú na fotografiách ako živí. A nemôžete rozoznať rozdiel. Na tejto fotografii je mladý muž vpravo zrejme mŕtvy, keďže stojí v jednoduchšej póze a za jeho chrbtom je zjavne niečo, čo ho vo vzpriamenej polohe podopiera. Ak vám teda hneď došlo, že je to on, máte pravdu. Ale ak ste sa rozhodli, že mladý muž naľavo je mŕtvy, máte tiež pravdu. Za ním je aj oporný stojan. Áno, na tejto fotke sú dvaja mŕtvi.

2. Fotili sa aj mŕtve domáce zvieratá
Domáce zvieratá sú súčasťou rodiny a tak to bolo aj vtedy. Preto nie je prekvapujúce, že niekto urobil posmrtné fotografie svojho milovaného psa alebo mačky do rodinného albumu. To si, samozrejme, mohli dovoliť len bohatí ľudia.

1. Fotografie boli urobené bez ohľadu na okolnosti smrti
Nezáleží na tom, v akom stave bol zosnulý, fotografia bola urobená za každých okolností. Existuje veľa fotografií ľudí, ktorí boli spálení pri požiari alebo zomreli na choroby, ktoré znetvorili ich vzhľad. Žena na tejto fotke tak vyzerá len kvôli kadaveróznej hnilobe. Je zvláštne, že niekto by chcel takúto fotografiu príbuzného, ​​ale ľudia môžu byť úplne zúfalí. A nejaká fotografia je lepšia ako žiadna fotografia, však?

S vynálezom dagerotypie (predchodca fotoaparátu) v polovici 19. storočia sa stali populárnymi najmä posmrtné fotografie zosnulých ľudí. Príbuzní a priatelia zosnulého si najali fotografa, aby zachytil mŕtveho na pamiatku a nechal fotografiu na pamiatku. Čo je to: zlý rozmar alebo mystické znamenie?

Posmrtné fotografie a ich účel

Príbeh

V tých časoch bola detská úmrtnosť veľkým problémom, takže na preživších posmrtných fotografiách môžete často vidieť dieťa. Ľudia spravidla nezomreli v nemocniciach, ale doma. Pohrebné prípravy zvyčajne vykonávala rodina zosnulého a nie rituálne organizácie. Práve v takýchto dňoch rozlúčky bol najatý fotograf.

Viktoriánska éra mala iný postoj k smrti. Ľudia tej doby akútne zažili oddelenie a stratu, ale samotné telo zosnulého nespôsobilo strach a hrôzu. Smrť bola niečo bežné, dokonca aj medzi deťmi. Bábätká a staršie deti zvyčajne počas života nestihli fotografovať. Rozšírený šarlach alebo chrípka poslali na druhý svet obrovské množstvo detí. Preto bola posmrtná fotografia úplne adekvátnym spôsobom, ako zachovať pamiatku človeka.

Najať dagerotypného fotografa si vyžadovalo vážne finančné prostriedky. Túto službu si zvyčajne objednávali bohaté rodiny. Nedokonalá dagerotypia si vyžadovala výdrž a dlhú nehybnosť fotografovanej osoby. Ale v prípade imobilizovaného a bezvládneho tela bol proces značne zjednodušený a priniesol fotografovi značný zisk. Ak by žijúci príbuzní vyjadrili túžbu odfotiť sa so zosnulým, skončili by na fotke rozmazaní, no mŕtvola vyzerala úplne jasne.

Zvláštnosti

Radi dávali mŕtvym ležérne pózy: akoby boli nažive, ale odpočívali alebo spali. Deti sa preto umiestňovali nielen do rakiev, ale aj na pohovky, do kočíkov, na stoličky. Dieťa bolo oblečené, dostal krásny účes, obklopené svojimi obľúbenými hračkami alebo dokonca domácimi miláčikmi. Aby sa telo udržalo v správnej polohe, mohlo sa položiť rodičom na kolená.

Rozvoj posmrtnej fotografie vyústil do určitého druhu umenia. Na upevnenie tela v požadovanej polohe bol vyvinutý špeciálny statív. Čím vyššia je zručnosť fotografa, tým živšie vyzeral zosnulý na fotografii. Fotografi používali aj iné triky, napríklad kreslili oči na zavreté viečka, zafarbovali líca červenaním, orezávali fotografie niekoho, kto leží vzpriamene, napodobňovali postojačky.

Bol tam nejaký bod?

Začiatkom 20. storočia začala obľuba posmrtných fotografií klesať

Posmrtné fotografie sú predmetom štúdia a majetkom historických zbierok, pretože tie najkvalitnejšie a najneobvyklejšie fotografie stoja neskutočné peniaze.

Nezvyčajné umenie v tých časoch nás opäť prinútilo prehodnotiť život a smrť. Medzi veľkých mužov, ktorí boli posmrtne odfotografovaní, patrí Victor Hugo a najznámejším fotografom mŕtvych je Nadar (Gaspard Félix Tournachon).

Kuriózne je aj to, že posmrtná fotografia dala vzniknúť alternatívnemu štýlu, v ktorom živí predstierali, že sú mŕtvi. Takáto kultúra sa objavila v dôsledku vyššie uvedenej nedokonalosti dagerotypie. Nemožnosť okamžitého snímania a nutnosť dlhého pózovania si vynútili vytváranie obrazov mŕtvych.