Louis Henry Sullivan ( Louis Henry Sullivan, 3.9.1856 - 14.4. 1924)- architekt, ktorého meno je nerozlučne späté s americkým modernizmom a svetovými dejinami výstavby mrakodrapov. Sullivanovi súčasníci tiež stavali výškové budovy, ale bol to on, kto dokázal vyvinúť teoretické úsilie: sformuloval univerzálne pravidlá pre stavbu mrakodrapov a vytvoril presvedčivé príklady. Okrem toho, že je Sullivan kľúčovou postavou architektonického modernizmu, je pôvodcom vzorca „forma nasleduje funkciu“, ideológom Chicagskej školy architektúry a učiteľom.
Jeho profesionálna kariéra bola niekedy veľmi dramatická, no celkovo bola plodná a pestrá. Američania si ho vysoko cenia ako architekta, ktorý ovláda umenie dekorácie: jeho terakotové panely s keltskými motívmi v secesnom štýle sú skutočne umelecké, demonštrujú jeho brilantné štylizačné schopnosti a mimoriadnu fantáziu architekta.
Budova auditória. Spolu s architektom Adlerom Dankmarom. Chicago, Illinois, USA, 1889.
Medzi majstrovské podpisové techniky patrí aj masívny polkruhový oblúk, ktorý sa nachádza na fasádach jeho budov. Sullivan občas dostával nečakané zákazky, napríklad navrhol stavbu kostola Najsvätejšej Trojice Ruskej pravoslávnej cirkvi v Chicagu (chrám vysvätil v marci 1903 budúci patriarcha Tikhon, ešte ako biskup).
Ruská pravoslávna katedrála. Chicago, Illinois, USA, 1903.
Matkou budúceho architekta je švajčiarska rodáčka Adrienne List a jeho otcom je Ír Patrick Sullivan. Obaja prišli do Spojených štátov koncom 40. rokov 19. storočia. Ich synovi Louisovi Sullivanovi sa v škole darilo a nedokončené vysokoškolské vzdelanie si viac než kompenzoval bohatou praxou. Rok a pol študoval architektúru na Massachusetts Institute of Technology, kam vstúpil vo veku 16 rokov a kde jeho profesionálny rozvoj viedol William Robert Weyer. Bez absolvovania kurzu odišiel do Philadelphie a začal pracovať v architektonickej kancelárii Franka Furnessa. Ďalšou etapou kariérneho rozvoja bol presun do Chicaga.
Veľký požiar v Chicagu v roku 1871 zničil mnoho budov, mesto muselo byť obnovené a architekti boli veľmi žiadaní. Takže spočiatku bolo veľa práce. Tu Louis Sullivan pracoval v tíme architekta Williama Le Barona Jenneyho (kancelária stavala budovy s oceľovými konštrukciami) a keď si zarobil nejaké peniaze, odišiel do Paríža, kde začal navštevovať Školu výtvarných umení (1874–1875).
Obchodný dom Carson Pirie Scott. Chicago, Illinois, USA, 1904.
Neskôr, keď sa vrátil do Chicaga, začal pracovať ako kreslič pre firmu Joseph S. Johnston & John Edelman. Jedného dňa bol Johnston & Edleman poverený navrhnúť Moody Tabernacle s fresco-secco dekoratívnym interiérom, ktorý celý navrhol Sullivan.
Interiér budovy Auditória. Spolu s architektom Adlerom Dankmarom. Chicago, Illinois, USA, 1889.
V roku 1879 mladého architekta prizvala k spolupráci firma Dankmar Adler a o rok neskôr sa stal spoločníkom tejto firmy. Od tohto momentu sa začalo najplodnejšie obdobie jeho tvorby. Sullivan a Adler sa dokonale dopĺňali. Sullivan pôsobil ako architekt, vyvíjal ozdoby, dekorácie a interiéry, zatiaľ čo Adler bol vynikajúci plánovač, ktorý sa zaoberal technickými problémami a akustikou. Adler a Sullivan sa preslávili ako špecialisti na dizajn divadelných budov.
Národná obchodná banka. Grinnell, Iowa, USA, 1914.
Po výstavbe niekoľkých divadiel v Chicagu dostali objednávky na výstavbu divadiel v Pueblo (Colorado) a Seattli (Washington). Najznámejšou budovou firmy bol ich spoločný projekt Auditorium (1886–1890) v Chicagu - v budove sa nachádzala nielen divadelná sála, ale aj hotel, ako aj 17-poschodová administratívna budova s nižšími poschodiami určená pre obchody s. luxusné výkladné vitríny.
Národná farmárska banka. Owatonna, Minnesota, USA, 1908.
Po roku 1989 sa spoločnosť preslávila kancelárskymi budovami. Medzi vynikajúce projekty patrí Wainwright Building v St. Louis a Schiller (neskôr Garrick) Building and Theatre v Chicagu (1890). Medzi dôležité úspechy ich architektonickej praxe patrí Chicago Exchange Building (1894), Guaranty Building (1895 – 96) v Buffale a budova Carson Pirie Scott Department Store (1899 – 1904) na State Street v Chicagu. Posledná veľká zákazka, ktorá ovplyvnila vzhľad Chicaga. Po tom, čo sa jeho kolegovia v roku 1895 oddelili, sa Sullivanove objednávky výrazne znížili.
Na prelome 20. storočia bol Sullivan priekopníkom konceptu výškovej budovy a snažil sa „využiť nové proporcie a rytmy diktované bunkovou štruktúrou kancelárskej budovy“. Svoje názory načrtol v článku „Výšková kancelárska budova z umeleckého hľadiska“ (1896). Od roku 1908 pracoval v tandeme s Georgom Grantom Elmsliem (s ním navrhol „prérijné domy“ a „diamantové boxy“). V 10. rokoch navrhol desať bankových budov pre mestá na Stredozápade – Minnesota, Ohio, Iowa, Indiana. V roku 1918 Sullivan vyhlásil bankrot a ukončil svoj život v chudobe.
Každý študent architektúry z univerzitnej lavice vie, že Sullivan vlastní známy výrok: „F forma nasleduje funkciu" Málokto si však pamätá kontext. „Toto je pôvodný zákon všetkého, čo existuje, organického i anorganického, všetkého fyzického a metafyzického, všetkého ľudského a nadľudského, všetkého, čo nám hovorí naša myseľ, srdce, duša: život poznáme v jeho vyjadrení, forma vždy nasleduje funkciu. Toto je zákon,“ napísal Louis Henry Sullivan v roku 1896.
Prvým veľkým spoločným dielom Adlera a Sullivana bolo vytvorenie Auditória v Chicagu (1887 - 1889) (obr. 6).
Ryža. 6. Chicago Auditorium
Hľadisko je najväčšou divadelnou sálou v Spojených štátoch (4 237 miest na sedenie), uzavreté v plášti desaťposchodových hotelových budov a kancelárií. Pri práci na projekte sa Sullivan po vzore Richardsona vzdialil od pasívneho napodobňovania európskych modelov. Kompozícia viacstupňovej kamennej arkády, ktorá tvorí fasády, takmer opakuje prísne romantický vzhľad veľkoobchodných skladov Marshall Field postavených v Chicagu Richardsonom, ale pri rozhodovaní o dizajne interiéru haly, ktorej obrovský priestor člení oblúk bránice, ktoré organizujú akustiku, sa Sullivan ukázal ako nezávislý majster, ktorý kombinuje racionálnu logiku s divokou predstavivosťou dekoratéra.
Jeho výškový rozvoj zabezpečilo použitie kovového rámu a osobného výťahu, vynájdeného v polovici 19. storočia. Chicagskí architekti W. Le Baron Jenney, D.H. Burnham a J. W. Root dokázali jasne a pravdivo vyjadriť novosť dizajnu a vnútornej organizácie budov. Sullivan išiel ďalej a snažil sa spojiť racionalitu s emocionálnym vyjadrením napätia a koncentrácie mestského prostredia. Súbežne s experimentmi pri stavbe mrakodrapov sa rozvíjala jeho architektonická teória. Výškové budovy navrhnuté Sullivanom svedčia o túžbe syntetizovať zákony kompozície pochádzajúce z tradícií parížskej školy výtvarných umení a nové riešenie rámu, nové proporcie a rytmus, diktované bunkovou štruktúrou kancelárskej budovy. .
Desaťposchodová budova Wainwright v St. Louis (1890-1891) bola prvou etapou Sullivanových ašpirácií o estetický rozvoj úžitkovo-konštruktívnej reality (obr. 7). Jeho riešenie je do značnej miery kompromisom.
Ryža. 7. Budova Wainwright v St. Louis
Experimenty vyvrcholili v Guaranty Building v Buffale (1894-1895) (obr. 8-10). Členenie vertikálnej hmoty budovy presne zodpovedá jej funkcii. Na prízemí sú odkryté podpery nosnej konštrukcie budovy. Nad druhým poschodím, kde začínajú kancelárske priestory, sa rytmus stien stáva dvakrát častejším, čím sa zdôrazňuje celkový vertikálny smer kompozície. Trináste, technické podlažie je interpretované ako plasticky nasýtené dotvorenie objektu. V roku 1896, po dokončení budovy záruky, Sullivan publikoval článok „Vysoké kancelárske budovy posudzované z umeleckého hľadiska“, v ktorom sú zhrnuté výsledky jeho tvorivého hľadania, prvé a najjasnejšie vyhlásenie o základoch jeho teórie. Garančná budova je možno najmajstrovskejší projekt Louisa Sullivana, ktorého vzhľad je mimoriadne výrazný.
Ryža. 8. Budova záruky v Buffale
Ryža. 9. Budova záruky v Buffale
Ryža. 10. Budova záruky v Buffale
V roku 1899 mal Sullivan možnosť realizovať svoj koncept pri navrhovaní obchodného domu Schlesinger and Meyer v Chicagu (dnes Carson, Peary & Scott), pomerne veľkej budovy postavenej na rušnom nárožnom pozemku (obr. 11).
Ryža. 11. Obchod Schlesinger and Meyer v Chicagu
Napriek svojej zložitosti zostáva Sullivanova budova neprekonateľná vo svojej sile architektonického výrazu. Vnútri objektu je zachovaný typ skladu s pevnou podlahou. Fasáda je navrhnutá s ohľadom na maximálne presvetlenie vnútorného priestoru. Hlavnými prvkami fasády sú „chicagské okná“, pozoruhodné v súlade s rámovou rámovou konštrukciou budovy. Celá fasáda je prevedená s takou silou expresivity a precíznosti, akú nenájdete v žiadnej budove tej doby. Okná s tenkými kovovými rámami sú presne vyrezané do fasády. Na nižších podlažiach sú okná zjednotené úzkym pásom ornamentov na terakote, zdôrazňujúc horizontálnu organizáciu fasády.
Sullivana zaujímala len expresivita vonkajšieho vzhľadu budovy, jej súvislosti s charakterom prostredia a organizáciu vnútorných priestorov si nekládol ako umeleckú úlohu.
V prvom desaťročí 20. storočia bolo Sullivanovo dielo malého objemu. V roku 1908 vybudoval National Farmers Bank v Owatonne v Minnesote, kde vytvoril to najlepšie zo svojich interiérov (obr. 12).
Ryža. 12. Národná farmárska banka v Owatone
Individualizmus organickej architektúry sa nevyhnutne dostal do konfliktu s potrebami moderného urbanizmu a nie je prekvapujúce, že hlavnými pamiatkami tohto smeru boli vidiecke sídla pre bohatých originálov, milovníkov moderného umenia (obr. 13, 14).
Louis Henry Sullivan prispel k rozvoju pravoslávnej architektúry. Kostol Najsvätejšej Trojice sa stal jednou z najruskejších stavieb v Chicagu (obr. 15).
Obr. 13. Bradley Mansion
Obr. 14. Bradley Mansion
Vrchol slávy Louisa Henryho Sullivana nastal v roku 1893, keď sa v Chicagu konala Svetová kolumbijská výstava. Priestor pridelený pre pavilóny bol rozdelený medzi šesť popredných architektonických firiem a najväčšie miesto pripadlo spoločnosti Adler & Sullivan na výstavbu dopravného pavilónu (obr. 16).
Ryža. 16.Dopravný pavilón na Svetovej kolumbijskej výstave
Verný svojej zásade podriadiť formu požiadavkám funkcie, navrhol Sullivan pavilón, ktorý spájal lacnosť a pompéznosť potrebnú pre dočasnú budovu vytvorenú kvôli jedinej výstave. Kým ostatné pavilóny sa snažili pôsobiť ako akési antické chrámy, dopravný pavilón neskrýval, čím v skutočnosti je – a bol to veľký maľovaný stan, v ktorom by mal byť dostatok miesta pre verejnosť aj pre exponáty.
Budova Chicago Mercantile Exchange bola v rokoch 1930 až 1965 najvyššou budovou v Chicagu. Budova bola zapísaná do registra historických miest Spojených štátov 16. júna 1978. Budova bola pôvodne postavená len pre Chicago Mercantile Exchange, ktorá sa v roku 2007 zlúčila s Chicago Stock Exchange.
Arch of the Chicago Stock Exchange (obr. 17) bol inštalovaný podľa návrhu Louisa Sullivana v roku 1977 pri severovýchodnom vchode do Inštitútu umenia na Monroe Street neďaleko Columbus Street. Terakotový oblúk, z rubovej strany spájaný cementom, je dnes ústredným bodom záhradného komplexu susediaceho s východným krídlom Inštitútu umenia. 80 rokov stál ako dramatický dvojposchodový vchod do trinásťposchodovej fasády Chicagskej burzy.
Ryža. 17. Prihláste sa na burzu cenných papierov v Chicagu
Oblúk, oslobodený od svojich architektonických funkcií, je teraz považovaný za sochu. Jeho výzdoba, ktorú vytvoril Louis Sullivan, sa považuje za jeho najlepšie dizajnérske dielo. Množstvo listov je starostlivo kontrolované geometrickými vzormi, ako keby Sullivan tvrdil, že „najvhodnejšie je, aby sa kvety objavili medzi listami rastlín, ku ktorým patria“.
Otvorený polkruh je vnorený do oblúka, ktorého rámom je obdĺžnik s rozmermi 40 x 30 stôp. V jeho prvom vybraní je pás terakotového ornamentu, potom široký pás obkladového kameňa, vyplnený ako keby majster kamenár. Okolo a nad týmto pásom je všetko preplnené dekoráciou. V rohoch sú dva krásne spracované okrúhle medailóny s priemerom 4 stopy. Naľavo je kamenný dom Philipa Pecka. Vpravo je vyrazený dátum 1893, rok začatia výstavby. Nad nimi je pruh, na ktorom je vyvýšenými písmenami napísané BUDOVA BURZY CHICAGO. Štruktúru korunuje hlboká zdobená pôvodná rímsa.
Medzi ďalšie slávne budovy Sullivana: Opera v Pueblo (Colorado, 1890); Wainwrightovo mauzóleum v St. Louis (1892); Prudential Building v Buffale (1894); Bayard Building v New Yorku (1898); Usadlosť Henryho Babsona v Riverside, Illinois, 1907; a National Agricultural Bank v Owatone, Minnesota, 1908.
"Forma v architektúre je určená funkciou."
Louis Henry Sullivan
Americký architekt, priekopník racionalizmu, otec amerického modernizmu. Tvorca jedného z prvých mrakodrapov a konceptu organickej architektúry, jeden z najvýraznejších predstaviteľov a ideológ Chicagskej školy architektúry, učiteľ Franka Lloyda Wrighta.
Sullivan nedokončil svoje odborné vzdelanie. Krátko študoval architektúru na Massachusetts Institute of Technology (1872-1873).
Potom odišiel do Philadelphie, potom do Chicaga a potom o rok neskôr (1874-75) odišiel do Paríža. Tam vo Francúzsku Sullivan navštevoval Ecole des Beaux-Arts.
Po návrate do Spojených štátov začal Sullivan opäť pracovať ako architekt. O niečo neskôr začal spolupracovať s Dankmarom Adlerom, v roku 1883 sa stali rovnocennými partnermi. Ich spoločnosť niesla názov Adler & Sullivan a v tejto podobe existovala až do roku 1895.
Louis Sullivan zohral rozhodujúcu úlohu pri vytváraní nového funkčného dizajnu prvého mrakodrapu; opustil zastarané tradície. Preto ho často môžete počuť nazývať otcom mrakodrapu.
Jeho návrhy zahŕňajú geometrické tvary a rôzne organické prvky. Sullivanovými najznámejšími dielami sú 10-poschodová budova Wainwright v St. Louis postavená v roku 1890 a 16-poschodová budova Guaranty v Buffale (1894).
Budova Guaranty je jedným z majstrovských diel architektonickej tvorivosti Louisa Sullivana. Sullivan pracoval na projekte s Dankmarom Adlerom, ktorý prevzal celú inžiniersku podporu projektu. Budova Guaranty pripomína budovu The Wainwright postavenú o 5 rokov skôr, no je vnímaná ako ďalší rozvoj Sullivanovho individuálneho štýlu.
Katedrála Najsvätejšej Trojice je katedrálnym kostolom chicagskej diecézy a stredozápadu pravoslávnej cirkvi v Amerike, v oblasti "Ukrajinská dedina".
- Architekti
Zakladateľmi a hlavnými vodcami neoklasického hnutia v anglickej architektúre boli bratia Adamovci, synovia slávneho architekta Williama Adama. Najtalentovanejší z nich bol Robert. Architektonická činnosť Roberta Adama bola mimoriadne široká. Spolu so svojimi bratmi Jamesom, Johnom a Williamom, svojimi stálymi zamestnancami, vybudoval...
V Behrensovom diele, ktoré bolo najvýraznejším javom v architektúre Nemecka na začiatku 20. rokov 20. storočia, sa progresívne a reakčné tendencie jeho doby zložito prelínali. Strnulosť veľkopruského šovinizmu sa spájala s obdivom k ľudskej práci, inertným tradicionalizmom – s triezvym racionalizmom a odvahou konštruktívnych...
Azda žiadna tvorivá osobnosť v dejinách sovietskej architektúry nepritiahla takú pozornosť, nevyvolala také protichodné názory, prudké debaty a rozporuplné hodnotenia ako osobnosť Žoltovského. Nazývali ho klasikom a epigónom, inovátorom a imitátorom, chceli sa od neho učiť a potom...
20. septembra 1744 sa predstaviteľom dvoch slávnych talianskych rodín, Giacomovi Antoniovi Quarenghimu a Marii Ursule Rotaovej, narodil druhý syn, ktorý dostal meno po otcovi Giacoma Antonia. Stalo sa tak v malebnej dedinke Capiatone v okrese Rota d'Imagna, ktorá je súčasťou provincie severného Talianska...
Azda v žiadnej inej oblasti talianskej umeleckej kultúry nebol obrat k novému chápaniu tak úzko spojený s menom jedného geniálneho majstra ako v architektúre, kde bol Brunelleschi zakladateľom nového smeru. Filippo Brunelleschi sa narodil v roku 1377 v...
Victor Horta sa narodil v Gente 6. januára 1861. Rok študoval na Konzervatóriu v Gente. Potom začal študovať architektúru na Akadémii výtvarných umení v Gente. V roku 1878 pracoval v Paríži s architektom J. Dubuissonom. V roku 1880 vstúpil na bruselskú akadémiu výtvarných umení...
Pri skúmaní „fenoménu Sterling“ a zdôrazňovaní jeho nepochybnej tvorivej originality J. Summerson žasne nad slávou majstra, „vzhľadom na to, že pravdepodobne nie viac ako tri alebo štyri z jeho dokončených budov (žiadna z nich nie je katedrála alebo palác miestokráľa) je známe, že patria k akejkoľvek významnej časti populácie."...
Feltenova činnosť nastala v rokoch, keď barok ustupoval klasicizmu, ktorý sa čoskoro stal hlavným smerom umenia. Architektov odkaz sústreďoval znaky prechodnej architektúry. Georg Friedrich Felten, alebo podľa ruskej verzie Jurij Matveevič Felten, sa narodil v roku 1730. Jeho otec Matthias Felten 12...
Bove prešiel dlhou tvorivou cestou - od neznámeho študenta expedície do Kremľa až po „hlavného architekta“ Moskvy. Bol subtílnym umelcom, ktorý vedel spojiť jednoduchosť a účelnosť kompozičného riešenia so sofistikovanosťou a krásou architektonických foriem a dekoru. Architekt hlboko rozumel ruskej architektúre, bol kreatívny...
Pozoruhodný dizajnér a praktický staviteľ, vynikajúci umelec, teoretik umenia a pedagóg I.A. Fomin mal obrovský vplyv na prácu mnohých architektov. Jeho meno sa spája s myšlienkou architekta, mysliteľa, ktorý sníval o stelesnení hlavných myšlienok éry budovania socializmu v architektonických obrazoch, ktorý vedel odvážne kráčať...
V prvej polovici a polovici 17. storočia zažilo Francúzsko akési „renesančné oživenie“. Najvýraznejšou osobnosťou tohto obdobia je bezpochyby Francois Mansart. Mansar nezanechal len príklady architektúry, ktorá sa veľmi skoro stala predmetom uctievania a púte architektov. Zabezpečil aj...
Johann Balthasar Neumann sa narodil v roku 1687. Vyrastal v nemeckej časti Čiech, kde mal dobrú príležitosť zoznámiť sa s kostolmi v štýle talianskeho baroka. Baltazár pochádzal z buržoáznej rodiny – jeho otec bol obchodník. Neumann získal rôznorodé vzdelanie, videl svet a...
Guarini zaujímal v talianskej architektúre osobitné postavenie. Do všeobecného tónu triezvej racionality turínskej architektúry sa mu podarilo vniesť kontrastnú nôtu. Práve počas pobytu v hlavnom meste Savojského vojvodstva vytvoril Guarini svoje hlavné diela. Guarino Guarini sa narodil v Modene 7. januára 1624.…
Ukázalo sa, že hlboké premeny celej kultúrnej situácie a najmä umeleckého vkusu v oblasti architektúry sa sústreďujú v diele a v samotnej osobnosti Christophera Wrena, ktorý sa z hľadiska svojho významu pre éru právom zaraďuje do na úrovni najpozoruhodnejších Angličanov 17. storočia -...
LOUIS SULLIVAN
"LOUIS SULLIVAN"
Americký architekt Louis Henry Sullivan sa stal jedným z priekopníkov racionalistickej architektúry 20. storočia. Ešte významnejšia je jeho práca v oblasti teórie architektúry. Sullivan si dal grandióznu utopickú úlohu: transformovať spoločnosť prostredníctvom architektúry a viesť ju k humanistickým cieľom. Sullivanova teória architektúry hraničí vo svojej intenzívnej emocionalite s poéziou.
Louis Henry Sullivan sa narodil 3. septembra 1856 v Bostone. Jeho otec, prisťahovalec z Írska, bol huslistom a tanečným majstrom. Louis strávil takmer celé detstvo na farme svojho starého otca a lásku k prírode si zachoval po celý život. Nezískal dôsledné odborné vzdelanie. Po vstupe do prvej americkej architektonickej školy, ktorú v roku 1866 otvoril Massachusettský polytechnický inštitút, v šestnástich rokoch z nej odišiel a nejaký čas pracoval v ateliéri filadelfského architekta F. Furnessa, prívrženca romantickej neogotický štýl.
Vo svojej autobiografii Autobiography of an Idea neskôr napísal:
": Louisov záujem o inžinierstvo vo všeobecnosti a najmä o [dva] mosty zaujali jeho predstavivosť natoľko, že nejaký čas sníval o tom, že sa stane mostným inžinierom. Myšlienka premostenia prázdnoty ho silne priťahovala v teórii aj v praxi Začal si uvedomovať, že medzi ľuďmi, ktorí žili v minulosti a žijú v jeho dobe, sú ľudia - majstri myšlienok, ľudia odvahy a že stoja oddelene, každý uzavretý vo svojom svete. účinok mostov na Louisa bol taký, že zmenil jeho myšlienky z inžinierskej vedy priamo na vedu všeobecne a s novým zápalom začal čítať diela Spencera, Darwina, Huxleyho, Tyndalla a nemeckých vedcov a začal sa nový, veľkolepý svet. aby sa pred ním otvoril svet, ktorý sa zdalo, že nemá hranice, čo sa týka objemu, ani obsahu, ani rozmanitosti. Tento kurz čítania nebol ukončený za mesiac, za rok, za mnoho rokov, stále prebieha ."
Niekoľko mesiacov v roku 1874 Sullivan navštevoval École des Beaux-Arts v Paríži, no v roku 1875 sa vrátil do USA, do Chicaga, kde sa jeho rodina usadila, a začal pracovať v rôznych architektonických štúdiách.
V roku 1879 vstúpil Sullivan do štúdia Dankmara Adlera a do dvoch rokov sa stal jeho partnerom. Vráťme sa ešte raz k autobiografii architekta:
"LOUIS SULLIVAN"
Spoločnosť Adler & Co. sa presťahovala do krásneho balíka kancelárskych priestorov na najvyššom poschodí budovy Borden Block. 1. mája 1881 sa na dverách budovy objavil nápis: „Architektonická firma Adler and Sullivan“.
Louis teraz cítil pod nohami pevný bod podpory, bod, ktorý mu mohol slúžiť ako východiskový bod pre vstup do šíreho sveta. Keď prijal zodpovednosť za tento svet, postavil sa mu statočne.
Teraz mohol bez prekážok pokračovať cestou praktického experimentovania, o ktorú sa dlho usiloval a ktorá mala viesť k architektúre, ktorá zodpovedala jej funkciám - realistickej architektúre založenej na presne stanovených utilitárnych potrebách; všetky praktické úvahy o užitočnosti musia mať prvoradý význam ako základ dispozície a dizajnu. Žiadna autorita v architektúre, žiadna tradícia alebo predsudky, žiadne zvyky by nemali stáť v ceste. Vymetie to všetko, bez ohľadu na názor kohokoľvek. Presvedčenie bolo pre neho nemenné: aby architektonické umenie nadobudlo bezprostrednú hodnotu zodpovedajúcu svojej dobe, musí byť plastické: z architektúry treba vypudiť všetku nezmyselnú konvenčnú strnulosť; musí inteligentne slúžiť, nie potláčať. Formy tak v jeho rukách prirodzene vyrastú z potrieb a odzrkadľujú tieto potreby úprimne a čerstvo. Vo svojej odvážnej predstavivosti to znamenalo, že otestuje vzorec, ktorý vyvinul dlhým pozorovaním živých vecí, totiž že forma nasleduje funkciu, čo v praxi znamenalo, že architektúra by sa mohla opäť stať živým umením, ak by bol tento princíp zachovaný. skutočne dodržiaval. vzorce:"
V spoločnej práci s Adlerom, týmto skúseným inžinierom a organizátorom, sa naplno prejavili Sullivanove schopnosti.V súlade so špecializáciou obvyklou pre druhú polovicu 19. storočia sa Sullivan ujal riešenia umeleckých problémov, pričom Adler sa zaoberal nielen obchodná a inžinierska stránka ich práce, ale aj dispozičné a priestorové usporiadanie budov.
Prvou veľkou spoluprácou Adlera a Sullivana bolo vytvorenie Auditória v Chicagu (1887-1889), najväčšej divadelnej sály v Spojených štátoch (4237 miest), uzavretej v plášti desaťposchodových hotelových budov a kancelárií.
"LOUIS SULLIVAN"
Pri práci na projekte sa Sullivan po vzore Richardsona vzdialil od pasívneho napodobňovania európskych modelov. Kompozícia viacstupňovej kamennej arkády, ktorá tvorí fasády, takmer opakuje prísne romantický vzhľad veľkoobchodných skladov Marshall-Field, postavených v Chicagu Richardsonom, ale pri navrhovaní interiéru haly, ktorej obrovský priestor je členitý klenutými membránami, ktoré organizujú akustiku, sa Sullivan ukázal ako nezávislý majster, ktorý kombinuje racionálnu logiku s divokou predstavivosťou dekoratéra.
Špekulácie s pôdou viedli k enormnému nárastu hodnoty pozemkov v centre Chicaga. Ich vytvorením bol nový typ budovy - mrakodrap. Jeho výškový rozvoj zabezpečilo použitie kovového rámu a osobného výťahu, vynájdeného v polovici 19. storočia.
Chicagskí architekti W. le Baron Jenney, D.H. Burnham a J.W. Ruth sa podarilo jasne a pravdivo vyjadriť novosť dizajnu a vnútornej organizácie budov. Sullivan išiel ďalej a snažil sa spojiť racionalitu s emocionálnym vyjadrením napätia a koncentrácie mestského prostredia. Súbežne s experimentmi pri stavbe mrakodrapov sa rozvíjala jeho architektonická teória.
Výškové budovy navrhnuté Sullivanom svedčia o túžbe syntetizovať zákony kompozície pochádzajúce z tradícií parížskej školy výtvarných umení a nové riešenie rámu, nové proporcie a rytmus, diktované bunkovou štruktúrou kancelárskej budovy. .
Desaťposchodová budova Wainwright v St. Louis (1890-1891) bola prvou etapou jeho boja za estetický rozvoj úžitkovej konštruktívnej reality. Jeho riešenie je do značnej miery kompromisom. Experimenty vyvrcholili v Guaranty Building v Buffale (1894-1895). Členenie vertikálnej hmoty budovy presne zodpovedá jej funkcii. Na prízemí sú odkryté podpery nosnej konštrukcie budovy. Nad druhým poschodím, kde začínajú kancelárske priestory, sa rytmus stien stáva dvakrát častejším, čím sa zdôrazňuje celkový vertikálny smer kompozície. Trináste, technické podlažie je interpretované ako plasticky bohaté dotvorenie objektu. V roku 1896, po dokončení budovy záruky, Sullivan publikoval článok „Vysoké kancelárske budovy z umeleckého hľadiska“, v ktorom zhrnul výsledky svojho tvorivého hľadania – prvé a najjasnejšie vyhlásenie o základoch jeho teórie.
Tak ako chicagská škola dosiahla majstrovstvo v aplikácii nových prostriedkov, ktoré vytvorila, jej ďalší rozvoj a vplyv sa náhle skončili.
"LOUIS SULLIVAN"
Udalosťou, ktorá priamo spustila tento proces, bola svetová výstava v Chicagu v roku 1893. Ale sily už pôsobiace týmto smerom sa v iných častiach krajiny objavili oveľa skôr. Počas 19. storočia podliehala americká architektúra rôznym vplyvom. Najsilnejší z nich bol vplyv „kupeckého klasicizmu“ rozvíjajúceho sa na východe krajiny.
Výstava z roku 1893 vzbudila obdiv verejnosti a väčšiny architektov. Niektorí európski pozorovatelia však boli skeptickejší. Slávny belgický inžinier Vierendeel preto považoval „sadrovú architektúru“ výstavy a následné dizajnové riešenia za provinčné a slabé.
Jednotlivé hlasy Američanov protestujúcich proti skazeniu verejného vkusu pseudoveľkoleposťou výstavy však neboli vypočuté. Sullivan trpko vyhlásil, že „následky škôd, ktoré chicagská výstava spôsobila krajine, budú pociťovať najmenej pol storočia“. To bola presná predpoveď toho, čo sa stalo potom.
Prestíž parížskej výstavy z roku 1889 viedla k dominantnej úlohe Francúzskej školy výtvarných umení na výstave v Chicagu. Zostavovateľ biografie Johna Roota povedal: "V tom čase len málokomu napadlo konkurovať Francúzom. Ich umelecké schopnosti a skúsenosti nás prinútili pochybovať o vlastných schopnostiach. Museli sme zorganizovať veľkú americkú výstavu, ale v zmysle pri jeho usporiadaní a výstave sme museli brať do úvahy nadradenosť francúzskeho vkusu.“ Pri hľadaní príkladov krásy sa americkí organizátori výstavy obrátili na Francúzsko. Ale to boli príklady najdekadentnejšieho obdobia francúzskej architektúry.
V roku 1895 sa skončilo Sullivanovo partnerstvo s Adlerom. Sullivan, ktorý nemal obchodné schopnosti, nemohol obstáť v konkurencii architektonických firiem, ktoré rýchlo vytvorili neosobné projekty. Úspech pseudoklasickej architektúry Svetovej výstavy podkopal pozíciu štrukturálneho realizmu a postupne sa všetci chicagskí architekti vrátili k eklektickej výzdobe. Len Sullivan sa nevzdal. Ale potom, čo postavil dopravný pavilón pre výstavu v Chicagu, jeho popularita ako architekta sa stratila. Doba rozkvetu „Chicagskej školy“ sa skončila. To ešte viac prehĺbilo ťažkosti pri získavaní objednávok.
Od roku 1895 do roku 1905 Sullivan spolupracoval s J.
"LOUIS SULLIVAN"
Elmsley, zaoberajúci sa bytovou a bankovou výstavbou. Sullivanova posledná veľká príležitosť realizovať svoj koncept prišla v roku 1899, keď navrhol obchodný dom Schlesinger and Meyer v Chicagu (teraz Carson, Peary & Scott) na rušnom rohovom pozemku.
Napriek svojej zložitosti zostáva Sullivanova budova neprekonateľná vo svojej sile architektonického výrazu. Vnútri objektu je zachovaný typ skladu s pevnou podlahou. Fasáda je navrhnutá s ohľadom na maximálne presvetlenie vnútorného priestoru. Hlavnými prvkami fasády sú „chicagské okná“, pozoruhodné svojou zhodou s rámovou konštrukciou budovy. Celá fasáda je prevedená s takou silou expresivity a precíznosti, akú nenájdete v žiadnej budove tej doby. Okná s tenkými kovovými rámami sú presne vyrezané do fasády. Na nižších podlažiach sú okná zjednotené úzkym pásom ornamentov na terakote, zdôrazňujúc horizontálnu organizáciu fasády.
Sullivana ako umelca zaujímala iba expresivita vonkajšieho vzhľadu budovy, jej súvislosti s povahou prostredia. Organizáciu vnútorných priestorov ešte nepovažoval za umeleckú úlohu. Tento krok vo vývoji konceptu organickej architektúry urobil už Wright, ktorý pre Sullivana pracoval v rokoch 1888-1893 a až do konca svojho života zostal ohromený myšlienkami svojho „obľúbeného majstra“.
Sullivan, málo zaneprázdnený praktickou prácou, vytvoril väčšinu svojho literárneho dedičstva v rokoch 1901-1902. V tom čase vznikla kniha „Rozhovory v škôlke“, ktorej text celý rok vydával týždenník Interstate Architect and Builder. Na živšie vyjadrenie svojich myšlienok tu Sullivan zvolil formu dialógu medzi učiteľom a deťmi. Názov knihy odzrkadľuje názor autora, že za plodnú možno považovať len jednoduchosť komunikácie v materskej škole – stavia ju do kontrastu s tradičnými metódami akademickej školy.
Nespokojnosť a bolestivé poznámky sú čoraz zreteľnejšie v dielach, ktoré napísal Sullivan po roku 1900. Jeho kritika je čoraz jedovatejšia, jeho štýl je čoraz epigramatickejší a zároveň komplexnejší a bohatší na metafory, pripomínajúci pomalé rytmy próz H. Melvilla. Najčastejšie Sullivan oslovuje architektonickú mládež.
Teoretické tvrdenia architekta však nie sú o nič menej významné ako jeho stavby.
„Všetko v prírode,“ hovorí Sullivan, „má svoj vlastný vzhľad, inými slovami, má formu, vonkajší výraz, ktorý nám odhaľuje ich podstatu a to, ako sa líšia jeden od druhého a od nás samých.“ Porovnanie s prírodou vedie autora k záveru, že cieľom architektonického riešenia by malo byť, aby každá stavba mala svoj jedinečný vzhľad. „Či už je to vznášajúci sa orol alebo rozkvitnutá jabloň, ťažný kôň nesúci náklad alebo rozvetvený dub, meandre rieky alebo vetrom poháňané mraky, vychádzajúce alebo zapadajúce slnko, forma vždy zodpovedá funkcii – to je zákon." A zdôrazňujúc túto myšlienku, končí slovami: „Ak sa nezmení funkcia, nezmení sa ani forma.“
Prvé desaťročie 20. storočia nebolo pre Sullivana ľahké. Jeho najnovšie diela majú malý objem. Sú lyrickejšie; ich pozoruhodnou črtou je zvláštne spojenie bohatej ornamentiky s veľkou monumentálnou formou celku. Najzaujímavejšou z jeho neskorších budov je National Farmers Bank v Owatonne, Minnesota (1908), kde Sullivan vytvoril to najlepšie zo svojich interiérov.
Od roku 1908 Sullivan staval málo a nič nenapísal. V roku 1918 napokon skrachoval – prišiel o dielňu aj o možnosť prijímať zákazky. V posledných rokoch svojho života napísal „Autobiografiu nápadu“ (1922-1923), v ktorej sa v spolupráci s Adlerom pokúsil vzkriesiť svoju mladosť a najplodnejšie roky svojej tvorby. Zomrel 14. apríla 1924, všetkými zabudnutý, v chudobnej hotelovej izbe v Chicagu.
Wright na výstave Sullivanových prác v Bostone v roku 1940 povedal: "Zabili Sullivana a takmer zabili mňa."
Dielo Louisa Sullivana, významného architekta tejto školy, zanechalo stopu v tvorbe ďalšej generácie architektov Stredozápadu, ktorej vynikajúcim predstaviteľom bol Frank Lloyd Wright.
18+, 2015, webová stránka, „Tím Siedmeho oceánu“. Koordinátor tímu:
Poskytujeme bezplatné zverejnenie na stránke.
Publikácie na stránke sú majetkom ich príslušných vlastníkov a autorov.
